Migan SZ

domingo, 5 de noviembre de 2023

Extracto catalogo exposición “Adorno y Honor. Maceros , Timbales y Clarines”

1956 Continuidad... en más de un sentido

Al concurso de 1956 se presentaron dos bocetos conservados en el Archivo Municipal de Zaragoza que hacían referencia directa a momentos o actos públicos en los que participaba la corporación municipal. El primero de ellos vuelve a reproducir el avance -esta vez lineal- del Farol de la Hispanidad sobre la acostumbrada silueta del templo del Pilar. En el Archivo Municipal de Zaragoza, al desembarcar el ejemplar, se encontró debajo otro boceto inacabado que sustituía el manido perfil pilarista por el volteo de una campana esbozada en tonos claros sobre un cielo nocturno. Aunque no concurrían aquel año circunstancias concretas que alentaran la elección del Farol de la Hispanidad, el desconocido autor de los bocetos pudo entender que jugaba sobre seguro al escoger una de las imágenes más llamativas del repertorio de festejos. Al fin y al cabo su aparición en el Rosario de Cristal era un momento particularmente espectacular de la procesión, pues la colorida nave salía escoltada por la Policía Municipal en uniforme de gala, lo que confería un especial solemnidad al conjunto.

El boceto anónimo presentado al certamen de 1956, con el lema Continuidad es mucho más interesante que el anterior. Como se adivina por el título escogido, el autor pretendía subrayar el arraigo histórico de la fiesta más importante de Zaragoza, ligado la imagen de los ministriles municipales a la Lonja, edificio civil que representa la etapa más esplendorosa de la ciudad, aquella que le valió el sobrenombre de La Harta. Por otra parte, el concursante demostraba un conocimiento -que sabe si empírico o algo más- del protocolo municipal, pues en las Política Ceremonias de la Imperial Ciudad de Zaragoza se señala este edificio como el punto de partida de las salidas de la Corporación, arropada en su marcha por los ministriles: “Sale de la Lonja formada la Ciudad, esperando en la Longuilla de la puerta mayor los Clarines y Timbales, quienes luego que reconocen sale la Ciudad con sus Maceros, usan de su oficio”.

La pieza anónima presentada al certamen de 1956 muestra una evidente cercanía con una tarjeta postal de colección privada. La fototipia sobre cartulina titulada Los timbaleros del Ayuntamiento recoge una recreación tridimensional de los clarines, timbalero y portatimbales de la ciudad. Al parecer, estos muñecos de aspecto enternecedoramente naif se exhibieron en la Exposición Artística de Zaragoza de 1905. En la postal, el cuerpo de ministriles municipales hace su salida del Antiguo Ayuntamiento -situado junto a la Lonja hasta el año 1912- en la formación acostumbrada, la misma que aparece reflejada en el óleo que Anselmo Gascón de Gotor pintó en 1891 a partir de un boceto previo conservado por la familia del artista. Aunque contemplada desde otra perspectiva, es la misma formación que reprodujo el anónimo autor del concepto titulado Continuidad. Encabezan la comitiva los porteadores de los timbales, dispuestos a uno y otro lado del frontal bordado en el escudo ciudadano. Detrás del instrumento de percusión se sitúa el timbalero y, a ambos lados de este (ligeramente retrasados) caminan los clarineros, con sus respectivos instrumentos de viento, que no se pueden ver con nitidez ni en el lienzo ni en la postal. En la pintura de Gascón de Gotor, el musicólogo Antonio González Marín apunta al uso de cornetines o trompetas de pistón, mientras que en el caso de la segunda imagen es prácticamente imposible hacer una conjetura razonable. El diseño presentado al certamen de carteles del 56 facilita más las cosas, pues se adivinan las trompetas de pistones, semejantes a las que tañen los músicos de la corporación en el cartel de Guillermo de 1935.

En lo que respecta a la figuración, Continuidad se enmarca en una tendencia de Bueno Ibáñez y Clavería Julián identifican en la carcelería de los años cincuenta, caracterizada por dar a los personajes principales de la escena una apariencia de muñecos o monigotes. Para Pilar Bueno, está caracterización ingenua y en ocasiones sentimentaloide remite en algunos ejemplos al cómic, y en otros a los muñecos de tipo regionales -baturros y baturras- que ya se comercializaban por entonces como souvenirs. En opinión de Josefina Clavería, la concentración de esta fórmula en los carteles festivos zaragozanos y turolenses entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta está relacionada con la exitosa difusión de los carteles comerciales de Raimond Sabignac y de la serie de muñecos en Europa, referentes desconocidos por los ilustradores españoles a través de las revistas especializadas.

Extracto catalogo exposición “Adorno y Honor. Maceros , Timbales y Clarines”

Centro de Historias Zaragoza Octubre 2023

viernes, 3 de noviembre de 2023

Baile En El Moulin De La Galette

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

#100PinturasFamosas

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Descripción

Baile en el Moulin de la Galette es una obra maestra del impresionismo francés creada por Pierre-Auguste Renoir en 1876. La pintura representa a una multitud de personas disfrutando de una tarde en el famoso Moulin de la Galette, un lugar de entretenimiento en la colina de Montmartre en París.

El Moulin de la Galette fue uno de los varios molinos de viento ubicados en Butte Montmartre. En el interior, uno podía sentarse y comer sus famosos pasteles, mientras que afuera había una zona para comer y bailar al aire libre donde los lugareños venían y bailaban los domingos junto con una variedad de estudiantes y artistas.

Una de las cosas más interesantes de esta pintura es su complejidad y el nivel de detalle que Renoir logró capturar. La obra es conocida por su riqueza visual y su sentido de movimiento y atmósfera. Renoir logró crear una sensación de profundidad y espacio a través de la técnica de la pincelada suelta y la utilización de colores vibrantes.

Otro aspecto interesante de esta pintura es la forma en que Renoir capturó la vida social y cultural de la época. "Baile en el Moulin de la Galette" representa una instantánea de la vida nocturna parisina, con una variedad de personas de diferentes clases sociales y edades mezclándose y disfrutando de la música, la comida y la bebida. La obra es un testimonio de la vida urbana y el ambiente festivo de la época.

Otro aspecto interesante de Baile en el Moulin de la Galette es su técnica de pincelada suelta y la utilización de la luz para crear una atmósfera festiva y alegre. Renoir logró crear un efecto de movimiento y de vida en la pintura a través de la utilización de pinceladas rápidas y espontáneas.

Además, la obra también es notable por la forma en que Renoir representó a las mujeres en la escena. En lugar de mostrarlas como objetos pasivos, las mujeres en la pintura están activamente involucradas en la danza y la socialización, lo que representa un cambio en la forma en que las mujeres fueron retratadas en el arte tradicional de la época.

La pintura también es significativa por su influencia en la historia del arte. Baile en el Moulin de la Galette es considerada una de las obras más importantes del movimiento impresionista francés, y su técnica y estilo influyeron en la evolución del arte moderno en el siglo XX. La obra ha sido objeto de numerosas exposiciones y análisis críticos, y es una de las pinturas más famosas y reconocidas en todo el mundo.

Baile en el Moulin de la Galette es una de las obras más queridas del Museo de Orsay en París, donde se encuentra actualmente. La pintura es una de las imágenes más icónicas de la cultura francesa y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y análisis a lo largo de los años.

domingo, 29 de octubre de 2023

Almuerzo Sobre La Hierva

ÉDOUARD MANET

#100PinturasFamosas

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Descripción

El Almuerzo Sobre la Hierba es una de las pinturas más famosas del artista francés Édouard Manet, creada en el año 1863. La obra representa a dos hombres y una mujer desnuda, en un claro del bosque, disfrutando de un almuerzo campestre.

Lo interesante de esta pintura es que en su época causó gran controversia y escándalo debido a la representación realista de una mujer desnuda en presencia de dos hombres vestidos. Esta obra rompió con las convenciones estéticas y sociales de la época y fue considerada como inmoral e indecente por muchos críticos y espectadores.

Otro hecho interesante es que Manet se inspiró en obras clásicas del Renacimiento italiano, como "La Tempestad" de Giorgione y "El Juicio Final" de Miguel Ángel, para crear esta obra. Sin embargo, a diferencia de las obras clásicas, Manet presentó a sus personajes en un entorno contemporáneo y de una manera más realista y cruda, lo que fue una innovación en el arte de su época.

Finalmente, la pintura fue rechazada por el Salón de París, la principal exposición de arte de la época, lo que motivó a Manet y otros artistas a fundar su propia exposición alternativa, conocida como el Salón de los Rechazados. Este evento fue un hito en la historia del arte y contribuyó a la creación de movimientos artísticos vanguardistas como el impresionismo.

El Almuerzo Sobre la Hierba es un testimonio de la negativa de Manet a ajustarse a la convención y su iniciación de una nueva libertad de los temas y modos de representación tradicionales. Esta pintura tal vez pueda considerarse como el punto de partida para el arte moderno.

sábado, 28 de octubre de 2023

Alegoría De La Primavera

SANDRO BOTTICELLI

#100PinturasFamosas

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Esta pieza es una de las obras más importantes del Renacimiento temprano. Ubicado en la famosa Galería Uffizi de Florencia, continúa atrayendo a los espectadores con su simbolismo clásico, composición elaborada y delicada atención a los detalles.

Se cuestiona el significado específico detrás de la obra maestra de Sandro Botticelli. Pero es ampliamente aceptado que, en cierto nivel, la obra de arte es una celebración de la primavera y la fertilidad que trae la estación.

La pintura tiene delicias secretas para los entusiastas de la horticultura. Los botánicos han identificado al menos 200 especies diferentes de plantas en "Primavera" que se presentan con detalles específicos.

Esta pintura, generalmente conocida como Alegoría de la Primavera o "Primavera" también muestra 9 figuras de la mitología clásica avanzando sobre un césped florido en un bosque de naranjos y laureles. En primer plano, a la derecha, Zephyrus abraza a una ninfa llamada Chloris antes de llevársela; luego es retratada después de su transformación en Flora, la diosa de la primavera.

El centro del cuadro está dominado por la diosa del amor y la belleza, Venus, vestida castamente y ligeramente apartada de las demás, y por un Cupido con los ojos vendados que dispara su flecha del amor.

A la izquierda, las tres Gracias, diosas menores con virtudes como las de Venus, se muestran bailando en círculo. La composición la cierra Mercurio, mensajero de los dioses, reconocible por su casco y sandalias aladas, mientras toca una nube con su bastón.

Aunque el complejo significado de la composición sigue siendo un misterio, la pintura es una celebración del amor, la paz y la prosperidad. El color oscuro de la vegetación se debe en parte al proceso de envejecimiento del pigmento original, pero se aclara con la abundancia de frutas y flores. Las 200 especies de plantas diferentes fueron retratadas con precisión por Botticelli, quizás utilizando herbarios. La atención al detalle confirma el compromiso del artista con esta pieza, que también es evidente en la gran habilidad con la que se ha aplicado la pintura.

El cuadro está pintado sobre un soporte de madera de álamo y hacia finales del siglo XV se encontraba en la casa de Via Larga (actual Via Cavour) que perteneció a los herederos de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, primo de Lorenzo el Magnífico.

La pintura estaba colgada sobre una lechuga, una especie de arcón con respaldo que a menudo se encontraba entre los muebles de las casas nobles renacentistas.

Posteriormente la obra de arte fue trasladada a la Villa di Castello, donde Giorgio Vasari (1550) la describe junto con el Nacimiento de Venus.

viernes, 20 de octubre de 2023

Sí abrazo árboles

"Sí abrazo árboles..."

por Caitlin Moran

El secreto más vergonzoso de Caitlin Moran.

Finalmente ha sucedido. Me han pillado. Mi secreto más vergonzoso ha salido a la luz. Y sí, es algo peor que aquella vez que fui a ver 'Salvar al soldado Ryan' a un cine de reestreno con mi hermana y, en medio de la peli, comenzamos a googlear algo en nuestros móviles. Cuando comparamos pantallas (con la ingenua idea de que habíamos buscado lo mismo) descubrí que lo suyo era "cómo hacerse voluntaria para ayudar a personas con estrés postraumático"; mientras yo había estado buscando fotos del "hijo buenorro de Tom Hanks". Así es la vida.

Pero lo reconozco. Esto es incluso peor. Por la mañana, un hombre que caminaba por el parque tirado por un perro schnauzer paticorto me ha visto abrazar un árbol. Y no, no me refiero a un momento casual en que te permites recostarte cuando estás cansada o te tropiezas. No, hablo de un completo, con los brazos y las piernas abiertas, apretando. Como si alguien hubiera disparado con un cañón a un teleñeco contra el tronco.

Como éramos dos británicos en una situación incómoda, el tipo que me vio no dijo nada y yo, por supuesto, tampoco. Solo se quedó mirándome por un momento, sorprendido, mientras me separaba del árbol en un torpe pero educado gesto de: "¿Quieres probar?". Pero él sacudió la cabeza para indicar que no, que lo suyo no era ligar con Bárbol, de 'El señor de los anillos', y continuó su camino.

Yo, por mi parte, intenté terminar mi sesión: por lo general "estoy" con un árbol durante cinco minutos, pero esta vez se había roto la magia. Había quedado como la típica señora new age un poco gagá: me acababan de sacar del armario como una de esas abrazadoras de árboles.

Sabía que este día llegaría. De hecho, he estado preparando mi argumentario durante meses. Porque cuando te propones aprender realmente sobre los árboles, te das cuenta de que son lo bastante excéntricos como para justificar que los abraces. Hay investigaciones que sugieren que cada bosque tiene un "árbol reina": el más grande y el más antiguo, que utiliza una red de raíces y hongos para enviar nutrientes a otros árboles más débiles o que están ante algún tipo de peligro. He leído que el gobierno japonés ha gastado más de cinco millones de euros en demostrar que las emisiones de fitoncidios de los árboles —una especie de compuesto antimicrobiano natural que emiten ciertas plantas— reducen el cortisol, la frecuencia del pulso y la presión sanguínea, y aumentan la actividad nerviosa parasimpática. En pocas palabras, abrazar a un árbol te puede dar un colocón que no veas. Solo que ellos lo llaman shinrin-yoku o "baño de bosque" y su gobierno lo lleva recomendando desde 1982.

Os juro que no sabía nada de todo eso cuando empecé a abrazar árboles el año pasado. Lo hice porque mi perra es tan feliz cuando vamos al parque, husmeando, dando vueltas y saltando alrededor de los árboles, que quería un poco de esa alegría para mí, y observar el bosque no me parecía suficiente. Quería volver a casa, como mi perra, cubierta de hojas y pedazos de corteza, antes de derrumbarme en el sofá. La miraba, celosa, mientras dormía, y aquello me hizo darme cuenta de la verdad: cuando codicias la satisfacción de un animal pequeño, colgado y payasete, tal vez tengas mucho que aprender de un animal pequeño, colgado y payasete. Así que me dije que a lo mejor venía siendo hora de dejar de lado las cosas humanas adultas como el vino, las apps de mindfulness y la cafeína, y hacer otras cosas que también te hacen parecer un poco idiota.

Comencé por abrazar abedules péndulo, pero son unos árboles tan elegantes e imponentes que lo nuestro no duró mucho. También apoyé mi rostro en un haya y me hizo sentir inesperadamente rechazada. Pero luego encontré un roble que estaba, y creo que puedo decirlo con total seguridad, tonteando conmigo con un estilo provocador que parecía decir: "Vas a ver lo que es este tronco". En ese momento comprobé que no había nadie alrededor, lo abracé y sentí que mi sistema nervioso susurrara un profundo: "Ufff...", como si un montón de inquietud se hubiera disuelto instantáneamente. " ¿Qué está pasando entre este árbol y yo? ¿Cómo es que esto funciona? –me pregunté como persona de ciencia que soy (no os riais, que entendí casi toda la película Interstellar, ¿eh?)– ¿Estoy experimentando vibraciones físicas sutiles al sostener algo del tamaño de una ballena que bombea incesantemente litros de agua de la raíz a la punta? ¿Hay alguna conexión primordial entre todos los seres vivos en la Tierra? ¿Acaso estoy recibiendo un súper chute de fitoncidios?". Mientras caminaba a casa en estado contemplativo, no dejaba de darle vueltas. Pero mi burbuja verde estalló cuando me di cuenta de que, probablemente, mi excitación se debiera a que abrazar a ese árbol había sido la única interacción que había tenido esa semana con algo a lo que no tuviese que alimentar, lavar, aconsejar, divertir, cepillar, reparar, aspirar, encerar, enviar por correo electrónico, editar, simpatizar o golpear con un martillo. Y eso también cuenta.