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sábado, 25 de julio de 2026

Diseños seleccionados nuevos billetes de Euro 2026

 los 10 diseños de los billetes de Euro 2026

Temática: Cultura europea

  • Studio Joost Grootens (Países Bajos)


  • Neue Gestaltung GmbH (Alemania)


  • Myrsini Vardopoulou (Grecia)


  • Rubio & del Amo junto a Cruz más Cruz (España) (propuesta a cargo de Julián Garnés, Guillermo Rubio y Pepe Cruz)


  • Atelier Goppel-Toperngpong (Alemania) (liderado por Gisela Göppel y Toperngpong)

Temática: Ríos y aves


  • PunktFormStrich (Alemania)

  • Rudy Guedj y François Girard-Meunier (Francia / Países Bajos)

  • Jan Robert Dünnweller (Alemania)

  • Isabelle Daëron (Francia)

  • Ville Tietäväinen (Finlandia) 


Los diseños de la nueva imagen de los billetes de Euro

Los diez diseños candidatos a ser la nueva imagen de los billetes de euro

  • Se trata del primer rediseño completo de los billetes desde su emisión en 2002
  • Las propuestas seleccionadas por un jurado de expertos se someten ahora a encuesta pública

El euro está decidiendo su nuevo aspecto. Y es que el Banco Central Europeo (BCE) ha dado a conocer las propuestas de diseño seleccionadas para la próxima serie de billetes de euros, y que supone el primer rediseño completo de los billetes desde su emisión en 2002.

Las propuestas preseleccionadas, tal y como explican desde el organismo, proceden del concurso de diseño convocado por la Unión Europea el años pasado a nivel comunitario y en el que participaron más de 1.200 diseñadores gráficos. De éstos, 25 fueron invitados a presentar propuestas para uno o ambos temas. 

Las propuestas han sido seleccionadas por un jurado compuesto por 21 expertos

Los diez diseños ahora seleccionados han sido elegidos por un jurado independiente formado por 21 expertos en diferentes ámbitos, como diseño gráfico, comunicación, neurociencias e historia. Se trata de diseñadores, arquitectos, fotógrafos, responsables de agencias o profesores de universidad, y cada uno de ellos ha sido designado por un banco central de la zona del euro.

Las propuestas se están sometiendo ya a una encuesta pública online que permanecerá activa hasta el próximo 21 de septiembre. El proceso, según expone el BCE en un comunicado, supone un elemento fundamental del enfoque inclusivo del Eurosistema y garantiza que se tengan en cuenta las opiniones de los ciudadanos de toda Europa

Además, tal y como explica, una empresa independiente de estudios de opinión llevará a cabo una encuesta paralela en la que invitará a responder a las mismas preguntas a una muestra representativa de ciudadanos de la zona del euro. El BCE publicará un informe sobre los resultados de ambas encuestas una vez seleccionado el concepto de diseño definitivo. 

Estas son las propuestas de diseño para los billetes de euro

Los diseños responden a dos temas: por un lado, “La cultura europea”, para recordar el patrimonio común y a figuras europeas célebres, como María Callas, Miguel de Cervantes o Leonardo da Vinci; y por otro, “Ríos y aves”, con la intención de destacar la resiliencia y diversidad del mundo natural, complementadas por las instituciones europeas.


Dichos temas se dieron a conocer en enero de 2025 y, como se señaló en su momento, nacen de las sugerencias de dos grupos consultivos multidisciplinares de toda la zona del euro, así como de las preferencias expresadas por más de 365.000 europeos en las encuestas públicas realizadas en verano de 2023. También se llevaron a cabo reuniones con grupos focales entre diciembre de 2021 y marzo de 2022.

Aquí puedes conocer más acerca de los distintos diseños; y a continuación desglosamos la estrategia detrás de cada uno de ellos: 

Diseño A - Studio Joost Grootens 

Este diseño se centra en los ojos de grandes personajes europeos, aludiendo a la observación, la percepción y la reflexión. También pone el foco en la boca para simbolizar la expresión, el diálogo y el intercambio. Con ello busca poner de relieve la capacidad humana para la creación cultural. En el reverso, espacios culturales contemporáneos muestran a personas de distintas procedencias y edades reunidas, interactuando y compartiendo. 

Diseño B - PunktFormStrich 

En esta propuesta cada billete presenta una especie de ave específica en relación con su hábitat. Incluye barras horizontales que representan visualmente el canto de cada ave, mientras que una escala vertical indica su velocidad de vuelo; y también se incluyen información y datos sobre la especie representada. En el reverso, se muestran edificios institucionales de la Unión Europea y el mapa del continente.

Diseño C - Neue Gestaltung GmbH 

Este diseño conecta cada figura relevante con aspectos reconocibles de su vida y obra, así como con un color predominante. En el caso de Marie Curie, se asocia a una gama de azules y a formas que componen una probeta. En la parte posterior, por su parte, se incluye el mapa de Europa. En el reverso, un mapa de Europa con una sobreimpresión de las constelaciones, y se combina con una escena contemporánea en un espacio cultural, como bibliotecas o teatros. 

Diseño D - Rudy Guedj y François Girard-Meunier 

En esta propuesta las aves aparecen sobre paisajes abstractos, pero que evocan el curso de un río. También se da presencia a los rayos de luz y a las huellas de cada especie. En el reverso, los edificios de las instituciones europeas se acompañan con gestos humanos, aludiendo a la colaboración y la cooperación, y patrones que evocane transformación. 

Diseño E - Myrsini Vardopoulou 

Esta opción se centra especialmente en el valor universal de la obra de cada figura europea, en ambas partes del billete. Los elementos se ordenan en un círculo y los símbolos añaden referencias sutiles que invitan a una reflexión conceptual más profunda de sus respectivos legados. 

Diseño F - Jan Robert Dünnweller

Este diseño ha buscado ilustrar el lema oficial de la Unión Europea, “Unidos en la diversidad”. Estos se plasma en un collage de formas, texturas que y colores que acompañan, por un lado, a los retratos a mano de las figuras ilustres, y por el otro, al mapa de Europa y a representaciones de personas  los espacios culturales compartidos. 

Diseño G - Rubio & del Amo y Cruz más Cruz 

Esta propuesta también da protagonismo a la mirada y busca crear un diálogo entre quienes forjaron la identidad europea y los ciudadanos actuales. Se caracteriza por patrones lineal y una textura común que une transversalmente la serie. Al girar los billetes en sentido horizontal, aparecen cuatro bloques verticales, cada uno inspirado en una letra de la palabra “Euro”. 

Diseño H - Atelier Goppel-Toperngpong 

El agua ocupa un papel destacado en esta propuesta, al ejercer como fuerza moldeadora del entorno y los hábitats europeos, y acompaña a las representaciones de las diferentes especies de aves. En el reverso, las distintas formas del agua; ya sean gotas o corrientes, apoyan a los edificios de las instituciones y al mapa del continente. 

Diseño I - Isabelle Daëron

Esta propuesta se articula en torno al movimiento y establece las aves como mensajeras, representadas en solitario en el anverso y en grupo en el reverso, como símbolo del diálogo y la interdependencia de las sociedades y la naturaleza. De nuevo, el agua aparece en el curso de un río, desde el nacimiento hasta su desembocadura en el océano. Aquí interactúan dos tipos de patrones, uno dibujado a mano con rotulador y otro basado en vectores. 

Diseño J - Ville Tietäväinen

Una historia visual del curso de los ríos europeos centra el pensamiento de este diseño, y en este sentido, recurre a un estilo parecido al cómic. Cada especie de ave acompaña a una etapa del agua. En el reverso, los edificios de la Unión Europea se funden con las alas de las aves .

El futuro del efectivo

Según explican desde el Comité Ejecutivo del Banco Central Europeo, el rediseño de los billetes en euros forma parte del esfuerzo a largo plazo del Eurosistema para que el efectivo siga siendo un medio de pago seguro, eficiente y cercano a los ciudadano. En este sentido, aseguran que los nuevos billetes incorporarán elementos de seguridad nuevos y mejorados para evitar falsificaciones, facilitar la comprobación de su autenticidad y potenciar su accesibilidad a personas con discapacidad. 

Se prevé que la decisión definitiva sobre el diseño de los billetes llegue a finales de este año. Para ello tomará como referencia un conjunto de aportaciones, incluidas las conclusiones del jurado del concurso de diseño, una evaluación técnica y los resultados de las dos encuestas.

El diseño seleccionado será sometido a un proceso de desarrollo y pruebas, antes de pasar a la fase de producción. Pero no será hasta los años siguientes, según expresa el organismo en el comunicado, cuando entren en circulación. Los billetes anteriores mantendrán su validez y seguirán circulando junto con los de la nueva serie. 

sábado, 23 de mayo de 2026

16° Sardine contest 2026 Lisboa

Ganadores del Concurso de Sardinas 2026
En las Festas de Lisboa, las sardinas vuelven a estar de moda, tanto a la parrilla como ilustradas. Para la 16.ª edición de este concurso de creatividad organizado por EGEAC – Lisboa Cultura, recibimos 3128 diseños de 66 países, entre ellos Mozambique, Dinamarca, Indonesia, Canadá, Chile y Australia. Ya se han seleccionado los grandes ganadores de esta edición, en un concurso internacional que desafió a los participantes con el tema: "¿Cuál es tu historia?".
Patrimonio cultural, fado, sabores tradicionales, el "tomatazo" y el orgullo de barrio portugués son las historias que cuentan las cinco sardinas ganadoras. Los diseños fueron presentados por creadores de entre 21 y 72 años, tres de Portugal, uno de Brasil y uno de Uruguay.
 
Eduardo Ferrão
brasil
Muffin de arroz
La convergencia de dos símbolos de las tradiciones lisboetas (la sardina de las Fiestas de Santo Antonio y el pastel de arroz de las pastelerías de barrio) evoca la continuidad entre las celebraciones populares y la vida cotidiana, destacando la apreciación de los sabores, los rituales y las referencias que conforman la memoria colectiva de Lisboa.
 
HelderTeixeira
Peleja portugal
Guitarrista Sardina (Guitarrista Sardina)
Esta sardina hace algo más que nadar: interpreta la ciudad.
Aferrada a una guitarra portuguesa contra su pecho, transforma el flujo y reflujo del Tago en el rasgueo de un fado tradicional que resuena por las estrechas calles de Alfama. Este diseño pretende ser un homenaje vivo a los músicos que dan ritmo al corazón de Lisboa, donde cada escala se convierte en una vibrante nota musical, fusionando la melancolía de la saudade (nostalgia) con la alegría desbordante. Más que una simple figura, es la encarnación del alma de Lisboa: un tributo a la tradición que, en algún lugar entre el fado vadio y las aguas del río, hace de la música su destino.
 
 
Hogue
uruguay
Tomate
La idea del tomate como forma de expresar desaprobación se remonta a siglos. Una representación teatral, o incluso un discurso político, que no lograra agradar al público, podía terminar con gente lanzando deliberadamente esta fruta suave y llena de jugo. Al impactar contra una superficie dura (ya sea una pared o incluso una persona), el tomate estalla, salpicando su colorido interior de jugo, pulpa y semillas.
Quienes lanzaban tomates para mostrar su disgusto, en última instancia, perdían la oportunidad de disfrutarlos como parte de la deliciosa dieta mediterránea.
El diseño está inspirado en el maravilloso sabor de este alimento y captura el momento del impacto contra una superficie plana, creando la forma de la sardina.
 
 
Letícia Amaral de Araújo
Brasil/Portugal
El teléfono de las Cuscusvilheiras
(El teléfono de las chismosas del barrio)
Esta ilustración satiriza la vida en un barrio portugués, donde dos mujeres, desde sus ventanas, transforman un tendedero en un auténtico «teléfono de lata» de barrio. El tendedero es una metáfora de cómo nos exponemos en la vida cotidiana: así como la ropa se deja tendida a la vista de todos, también se difunden historias y curiosidades en los cafés, en las calles o a través de las conversaciones entre vecinos. Con humor, la obra juega con el chisme, la curiosidad y el fuerte sentido de identidad vecinal, características de la cultura portuguesa.
 
Martin Narciso
portugal
Patrimonio fragmentado
Esta sardina refleja la fragilidad del patrimonio cultural portugués, representada a través del simbolismo de los azulejos tradicionales (azulejos vidriados).
Su superficie fragmentada resalta el paso del tiempo, el desgaste y la transformación. Subraya la tensión entre la conservación y la decadencia, sugiriendo que el patrimonio debe protegerse activamente para que perdure.


jueves, 11 de diciembre de 2025

Pioneras Ilustradas II 2025

Sala África Ibarra. Edificio Paraninfo (Plaza Basilio Paraíso, 4)

De lunes a sábados: de 11 a 14 y de 17 a 21h

Festivos autorizados: de 11 a 14h 

Vicerrectorado de Cultura y Patrimonio

Vicerrectorado de Comunidad Universitaria y Compromiso Social


Desde el Vicerrectorado de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Zaragoza se anuncia una nueva exposición, Pioneras ilustradas II en la Universidad de Zaragoza, cuya inauguración tendrá lugar el 18 de septiembre a las 18:30h en la sala África Ibarra del edificio Paraninfo.

Tras el proyecto expositivo y editorial que, bajo el título Pioneras ilustradas, vio la luz en 2021 sobre las primeras universitarias que pasaron por la Universidad de Zaragoza, se presenta una nueva edición comisariada por la historiadora del arte Patricia Díez Calvo que continúa la investigación biográfica de aquellas mujeres que se titularon entre 1856 y 1936

En esta ocasión, además, se han incluido estudiantes de disciplinas que hasta mitad del siglo xx no fueron consideradas universitarias: Magisterio, Peritaje Industrial (Ingeniería Técnica Industrial), Peritaje Mercantil (Ciencias económicas y empresariales), Veterinaria y las profesiones de matrona y practicanta (actual grado de Enfermería).

La base de esta investigación se ha fundamentado en la búsqueda y análisis de fuentes documentales conservadas en el Archivo Universitario de Zaragoza, donde se localizó información de más de seiscientas estudiantes de las que se seleccionaros quince mujeres pioneras

Y con el propósito de enriquecer el trabajo científico y dada la escasez de documentación gráfica conservada de la época, se decidió conectar a nuestras pioneras con el talento y creatividad de quince ilustradoras aragonesas o residentes en Aragón, que las imaginaron en su contexto universitario o profesional.  

Alicia Blasco
@alicia_blasco
Pensando en referencias a los años veinte, llegué a las revistas para mujeres de esa década. Se centraban en bordar, coser y cuidar Algunos articulos incluso hablan acerca de por qué las mujeres no deberían hacer deporte...

Siendo que las revistas orientadas a mujeres eran de un enfoque tan unidireccio-nal, ¿cómo iban a soñar con una vida profesional cuando no tenían referentes? Y si los había, en muchos casos puede que no estuvieran bien vistos

Todo esto me llevó a reimaginar en las ilustraciones cómo hubiera sido una de estas revistas si Rosa Franco Rivas se presentase como ejemplo a seguir, por lo que me pareció interesante jugar con las similitudes de las chimeneas de la azucarera y los elementos del laboratorio»

Ana Lóbez

Julia Álvarez Resano fue una mujer apasionante. Una feminista incansable que lu-chó por los derechos de las mujeres y también por los del pueblo.

En las ilustraciones, busqué reflejar cómo Julia se forjó a sí misma a través de las letras. De ellas emergen "brotes" que la transforman e impulsan a convertirse en todo lo que fue (maestra, diputada, gobernadora...).

Paralelamente, en la otra ilustración, esos "brotes" que la forman como persona son los que sirven para defender incansablemente a los trabajadores, aglutinándolos y animándolos a luchar por sus derechos».

Andrea Espier
@andreaespier
Solicitud, suspenso, aprobado, solicitud y de nuevo solicitud, eso es práctica mente todo lo que nos ha llegado por escrito de Rosa Matute Tofé. No sabemos nada de su carácter, de sus ocupaciones y preocupaciones; tampoco de su as pecto Rosa es, por fuerza, una mujer imaginada, así que me he entregado al ejercicio de imaginar. La he imaginado tenaz: entre la primera y la última solicitud transourrieron más de veinticinco años. La he imaginado estudiando en la mesa de la cocina, vigilando el gulso de reojo, o aprovechando la tregua nocturna de las tareas domésticas. La he Imaginado, en definitiva, insumisa a las limitaciones impuestas a su género, peleando por ser otra cosa, por ser algo más

Christina Healy

@holyokestudio

Para ella me he inspirado en la arquitectura del edificio Paraninfo, concretamente en la vidriera de la alegoría de la Medicina de la sala Paraninfo, y en la biblioteca histórica. Quería representar a Mercedes como una mujer fuerte y poderosa, así que he creado una versión de ella como diosa, sentada en su trono, con detalles gráficos de la vidriera, pero adaptándolo a mi estilo.

Por otro lado, quería representarla estudiando en lo que podría ser la biblioteca del Paraninfo. A su derecha tiene un libro de alemán, idioma que estudió, y otro de medicina. La iconografia que le rodea viene de los diseños de la vidriera y los sellos del colegio de médicos de Zaragoza y Guadalajara, donde pidió traslado en 1950

Clara Brun Basarte

@clar.b.b

Eva Cortés Jiménez

@evacortesilustra

Helena Pallarés

@helena_pallares

Ha sido un verdadero honor y un placer participar en este maravilloso proyecto, y poder contribuir en honrar la memoria de tantas mujeres que abrieron caminos que aún seguimos recorriendo en nuestros días.

Son innumerables las vidas fascinantes de mujeres que han sido silenciadas o invisibilizadas por la historia. Mujeres como Asunción Martínez Bara son referentes para todas las generaciones posteriores que han continuado luchando por una sociedad más justa, igualitaria y feminista.

Es esencial recuperar sus nombres, reconocer su talento y su labor, darles el lugar que merecen en la historia de nuestro país. Espero que este proyecto sirva de inspiración y ayude a reconocer el valor del legado de estas mujeres pioneras


@ines_art 
@ineso_
La experiencia de participar en Ploneras lustradas II ha sido un privilegio y un placer, ya que no creo que haya nada más importante que honrar a todas esas mujeres olvidadas con el paso del tiempo y que abrieron el camino de todas. Navegar en los documentos antiguos de archivo y la biografia de Filomena Pérez Urtasun ha sido toda una experiencia emocional y creativa y me ha permitido conocer a una gran mujer que además se dedicó a una profesión tan importante y bella como ser matrona. Fillomena me ha acompañado unos meses mientras pensaba en el reto de retratarla y la misma naturaleza de la propuesta de retratar a mujeres de las que poco o nada se sabe ha marcado la ilustración final, no sabemos nada de Filomena más allá de sus documentos universitarios y su paso por la Universidad de Zaragoza. Me surgian preguntas que me hubiera gustado hacerle: ¿cómo era fisicamente?, ¿cómo vestia?, ¿cómo eran sus relaciones?, ¿por qué decidió estudiar?, ¿qué le enfadaba?, ¿qué relación tenía con su marido, que permitió que estudiara?, ¿quê hizo el resto de su vida, siempre ejerció? Por ello, no he querido retratar su cara, porque llegamos a conocer muy poco de ella y solo a través de los documentos oficiales, que conforman el fondo de las ilustraciones. Ojalá más proyectos como este, donde todas ayudamos a rescatar todas las vidas olvidadas.

Jenni Kärnä-Escalante

@jenni_karna

Jesana Motilva

@jesanamotilva


https://www.julsenmoos.com/ 

@julsen.moos

Me ha encantado ilustrar a Gregoria Brun Catarecha, principalmente porque no la conocia y he descubierto a una mujer muy potente. Ha sido muy interesante a la par que enriquecedor saber sobre ella, su contribución a la educación en Zaragoza y darle una imagen gráficas

Marina Montero

@marineramontero

En la primera ilustración he querido contextualizar a Isabel en la disciplina que estudió, las ciencias químicas. Me he inspirado en las reacciones químicas y las estructuras moleculares de los compuestos orgánicos descubiertas algunos años antes, y en concreto, he tomado un ejercicio que aparecía al final de su expediente, donde pude leer lo que parecía ser una práctica de laboratorio en la que trataba de obtener nitrato de plata cristalizado a partir de monedas de plata

Para la segunda ilustración, busqué situarla en el ámbito universitario de la época el Paraninfo, las clases, y ella en su escritorio de estudio donde la he imaginado»

Marina Velasco Marta

@marinandome

Rebeca Zarza

@rebeca_zarzaestudio

llustrar la historia de María Remón, con tan pocos datos, me ha permitido imaginar, sentir y dar forma a una experiencia que fue extraordinaria para su tiempo. Me emociona haber podido aportar imágenes a su historia y ofrecer, a través del dibujo, un espacio de memoria para ella. Junto a mis compañeras, dar reconocimiento y voz a tantas otras mujeres pioneras ha sido un privilegio. Formar parte de este homenaje colectivo ha sido profundamente inspirador



Susana Blasco

@descalza