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Póster de 2026: JR se centra en Roland-Garros
Cada año desde 1980, la FFT ha invitado a un artista a crear el cartel oficial del torneo Roland-Garros. En 2026, el proyecto fue confiado a JR, una figura importante en la escena del arte callejero francés.
Una parte integral de la identidad y dimensión cultural y artística del Grand Slam parisino, el cartel oficial de Roland-Garros se confía cada año a un artista contemporáneo. Para la edición de 2026, el comité de selección de la FFT ha elegido encargar esta obra a JR, un conocido artista francés reconocido internacionalmente por sus obras de arte e instalaciones, así como por sus documentales.
A través de los ojos de JR
Durante muchos años, el artista JR se ha hecho un nombre mediante la creación de proyectos monumentales en los centros de las ciudades de todo el mundo. Habiendo entrado por primera vez en el centro de atención con Portrait of a Generation (2004-2006), ha producido, a lo largo de los años, un número creciente de obras socialmente comprometidas, desde Face 2 Face (2007) en Israel y Palestina hasta Déplacé.e.s (2022) en campos de refugiados, a través de Kikito (2017) a través de la frontera entre los Estados Unidos y México. Ganador del Premio TED en 2011 por su proyecto de fotografía colectiva Inside Out (2013), JR crea en colaboración con comunidades, exhibe en las principales instituciones internacionales y explora constantemente diversas actividades artísticas y de medios, desde el cine hasta la danza. Del 6 al 28 de junio de 2026, también presentará su última obra de arte, La Caverne du Pont-Neuf, una instalación temporal centrada en el puente más antiguo de París.
Fomentar la reflexión es la esencia del enfoque de JR. Lo demuestra una vez más al crear el cartel oficial de Roland-Garros 2026. «Mi trabajo es participativo», nos comentó durante una entrevista en su estudio de París. «Y en las pistas, los espectadores comparten físicamente una experiencia, todos juntos. Considero que estas experiencias colectivas son aún más vitales ahora que tantas cosas se desarrollan tras una pantalla. Roland-Garros representa la cúspide de esta experiencia: a plena luz del día, todos los espectadores están conectados. Es algo que hay que preservar. El estadio se ha ampliado a lo largo de los años porque la gente lo necesita; necesitan vivir esta experiencia juntos».
Un cartel que te hace pensar
El cartel de 2026 es el fruto de una reunión entre la arcilla roja, un fuerte identificador del Grand Slam parisino, y el singular mundo de JR. Destaca la arcilla roja, que ocupa un lugar central en este cartel, y da una visión especial de cómo se preparan las canchas en el estadio de la Puerta de Auteuil.
"Había encontrado algunas fotos que muestran cómo se extiende la arcilla en las canchas", explica. "Fue fascinante para mí, porque en realidad nunca vemos que este proceso suceda. Cuando llegas a la cancha como espectador, todo está configurado. Nunca pensé que ver a un miembro del personal de mantenimiento esparciendo la arcilla podría tener tal impacto en mí. Mi equipo y yo investigamos mucho, yendo en tantas direcciones diferentes, incluido el collage, que mis piezas a menudo presentan. Cuando abordas un mundo tan fascinante como Roland-Garros, como el mundo del tenis, quieres mirar detrás de cada puerta. Pero siempre vuelves a tus raíces, y durante nuestra investigación nos topamos con esta imagen. Encontré el ritual tan vivo. Esa imagen realmente me llamó la atención, y seguí volviendo a ella porque era tan poderosa, el color ocre contrastando con mi característico blanco y negro. Fue una elección muy natural. Después de armar la imagen en el estudio, fotografiamos todo el proceso en la vida real, en el estadio".
¿Cómo y por qué se le ocurrió la idea de agregar un ojo en blanco y negro, creado con collage de fotos, una técnica que se ha convertido en una de sus señas de identidad?
"Ese es el misterio de la creación", continúa. "El ojo es una de mis firmas. También pensé en cómo se usaría el cartel, el marco para el que se crea, su historia, los artistas que vinieron antes que yo, las formas en que se mostraría, se usarían. A primera vista, necesitabas reconocer que era Roland-Garros, en lugar de una de mis piezas. Sentí que era importante, porque estoy poniendo mis habilidades al servicio de la imagen. Además, el cartel estará en todas partes. Mis piezas adquieren una vida sobre la que no tengo control. Eso es lo que es tan emocionante de mi trabajo".
Diseñado y reunido en el estudio de JR en París, este cartel es inusual en el sentido de que es una fotografía de una verdadera tarea, realizada en la legendaria corte Philippe-Chatrier en pleno invierno. La pieza se puede interpretar de muchas maneras, permitiendo que la imaginación del espectador se vuelva loca.
"Nunca doy consejos o instrucciones sobre mi trabajo", concluye. "Mis piezas son para todos. Me interesan más las interpretaciones de la gente. Siempre estoy cuestionando, en lugar de responder. La narrativa del espectador es más interesante para mí que la mía. Prefiero escuchar lo que el espectador tiene que decir; me enseña mucho. Prefiero no “forzarlos” a verlo de cierta manera. No tengo ni idea de cómo se recibirá el cartel. Una vez que sale de mi estudio, no tengo control sobre lo que le pasará. Estoy ansioso por ver cómo diferentes personas lo perciben. Siempre hay un toque de lo desconocido, sobre todo porque nunca firmo “JR”, mis iniciales. Mi trabajo a menudo presenta una imagen en blanco y negro que contrasta con algo, lo que permite a algunas personas reconocer mi trabajo. En otros carteles de Roland-Garros, a veces se puede reconocer inmediatamente el estilo de la firma del artista, y a veces no se puede.
