San Miguel

 

San Miguel

Artista: Guido Reni

Italia, 1636

Título original: Arcangelo Michele

Museo: Santa Maria della Concezione, Roma (Italia)

Técnica: Óleo (293 x 202 cm.)

El Arcángel le pisa la cabeza a Satanás

San Miguel, el arcángel que expulsó a Satanás del cielo. Aquí lo vemos con su típica armadura al estilo romano, ensañándose con el ángel caído que ha sido derrotado. Ambos son ángeles, con sus alas, pero está claro que son muy distintos.

Reni pinta al santo con su característica «grazia», mientras que el derrotado es una figura grotesca, casi caricaturesca. Este contraste entre el bien y el mal, entre luz y oscuridad, también lo vemos —como no podía ser de otra manera en el Barroco— en los dramáticos claroscuros. La luz pega en el ángel, que destaca entre las tinieblas del fondo.

Muchos ven también en esta pintura un manifiesto artístico y estético de las ideas que defendió siempre Guido Reni: que la belleza pura no está en el mundo real, sino uno ideal, dentro del intelecto. Para Reni, el idealismo es superior al realismo.

Como anécdota, hay que decir que ese Satanás calvo y de cejas pobladas muy bien podría ser un retrato del Papa Inocencio X, que unos años antes, cuando era un cardenal, había discutido seriamente con Reni por motivo de unos frescos no realizados, y dañó gravemente la reputación del artista.

Cuando toda Roma vio esta pintura, aparecieron las risitas y la gente empezó a cuchichear sobre el parecido del papa con Satanás. Y aunque Reni negó en público haber cometido semejante calumnia contra tal ilustre personalidad, el parecido seguía ahí.

Carteles Fiestas Patronales Aragón 2022

 Carteles Fiestas Patronales Aragón 2022

#AragondeFiestasCartelaCartel

#CartelesFiestasAragon

Municipio-Fiestas patronales-Fecha

Zaragoza Pilar12/10/22

Huesca-S. Lorenzo -14/08/22

Teruel-Torico-10/07/22

Calatayud-S. Roque-15/08/22

Utebo-Santa Ana-26/07/22

Monzón S. Mateo 21/09/2022 Huesca 17.176

Barbastro Natividad 04/09/2022 Huesca 17.109

Ejea Virgen de la oliva 01/09/2022 Zaragoza 16.870

Alcañiz Virgen de los Pueyos, y al patrón, el Angel Custodio 08/09/2022 Teruel 16.333

Fraga-Pilar-12/10/22

Jaca-Sta. Orosia-29/06/2022

Cuarte de Huerva-Sta Ana-26/07/22

Tarazona-Cipotegato-26/08/2022

Sabiñanigo-Santiago-25/07/2022

Caspe-S. Roque-16/08/2022

Binéfar Cristo de los Milagros 13/09/2022 Huesca

Andorra San Macario

07/09/2022 Teruel 8.266

La Almunia de D. G. Santa Pantaria 24/09/2022 Zaragoza 7.792

Zuera S. Licer

30/08/2022 Zaragoza 7.738

Tauste-Virgen de Sancho Abarca-22/04/2022

Alagón Virgen del Castillo 08/09/2022 Zaragoza 7.167

La Puebla de Alfindén-Asunción y San Roque-15/08/2022

María de Huerva Asunción y San Roque 16/08/2022 Zaragoza 5.265

La Muela-SAN ANTONIO DE PADUA -13/06/2022

Borja Feria

29 Septiembre

Épila San Pedro Arbués y San Frontonio Septiembre Zaragoza 4.746

Villanueva de Gállego-Santas Reliquias-5 Agosto

Calamocha-San Roque-14-17 Agosto

Fuentes de Ebro

San Miguel 29 Septiembre

Sariñena Septiembre San Antolin Huesca 4.402

Calanda 12 Octubre Teruel 3.956

Pedrola 14 Agosto San Roque

Mallén 1º domingo septiembre santo cristo de la columna Zaragoza

34 Pinseque 28 Abril San Pedro Verona Zaragoza 3.676

Tamarite de Litera 8 Septiembre Huesca

Graus 12 Septiembre Huesca

Cariñena Santo Cristo 13 Septiembre Zaragoza 3.572

38 Alcorisa Teruel 3.556
39 Cadrete Zaragoza 3.293
40 Illueca Zaragoza 3.290
41 Utrillas Teruel 3.238
42 Ricla Zaragoza 3.181

San Mateo de Gállego 15 Agosto Zaragoza

44 Calatorao Zaragoza 3.015
45 Gallur Zaragoza 2.882
46 Cella Teruel 2.878
47 Villamayor de Gállego Zaragoza 2.838
48 Monreal del Campo Teruel 2.709
49 Pina de Ebro Zaragoza 2.635
50 Almudévar Huesca 2.519
51 Mequinenza Zaragoza 2.449
52 Burgo de Ebro Zaragoza 2.363
53 Valderrobres Teruel 2.335
54 Daroca Zaragoza 2.288
55 Alfajarín Zaragoza 2.259
56 Aínsa Huesca 2.242
57 Benasque Huesca 2.217

Ateca 7 Septiembre Zaragoza

59 Albalate del Arzobispo Teruel 2.087
60 Quinto

La peste

 

La peste

Artista: Gaetano Zumbo

Italia, 1694

Título original: Teatrino: effetti della peste

Museo: La Specola, Florencia (Italia)

Técnica: Escultura (37 x 42,5 x 54 cm.)

Diorama macabro.

Una macabra caja muestra figuritas de cera a modo de Belén napolitano (los presepi). Pero no hay pastorcillos aquí, ni ovejitas. Estamos en lo más profundo del crudo Barroco y lo que artistas como Gaetano Zumbo nos quieren mostrar —y sus macenas ver— son personas moribundas y cadáveres en todo los estadios de la descomposición. Es el colmo del realismo, llevado al extremo.

Zumbo representa los estragos de la peste en la ciudad. Montañas de cadáveres, algunos en un estado avanzado de putrefacción, se amontonan en las calles. Hasta se muestran recién nacidos infectados.

Eso, sumado al extremo realismo de un escultor con ínfulas de científico, obsesionado por la anatomía, y en especial, la anatomía en descomposición tras la muerte, da lugar a estos morbosos teatrillos, los dioramas de Zumbo, dignos de una película de terror o una portada de disco de Trash Metal.

La cera de abejas, utilizada durante siglos para hacer esculturas, fue la herramienta de este monje siciliano autodidacta obsesionado con mostrar la muerte. El escultor pinta sus ceras para representar los diversos tonos de piel que adquirimos cuando pasamos a mejor vida: desde el rosa de un muerto reciente hasta el azul o el verde oscuro de uno en avanzado estado de descomposición. En algunos de estos detallistas dioramas hasta se pueden apreciar gusanos.

Una vorágine de agonía y dolor, que gracias a esa alquimia llamada arte, hasta se puede calificar como algo bello. Desde luego lo era para el público Barroco, ávido de emociones fuertes.

 

El origen de la pintura

La pintura surgió del amor, y de una mujer.

David Allan

Reino Unido, 1775

• Título original: The Origin of Painting ('The Maid of Corinth')
• Museo: National Gallery of Scotland, Edimburgo (Reino Unido)
• Técnica: Óleo (Ovalada: 38,70 x 31 cm.)

La pintura surgió del amor, y de una mujer.

Esta bonita leyenda de la invención de la pintura la escribió hace miles de años Plinio, popular autor romano. En ella, nos sitúa en la Antigua Grecia, siglo VII a. C. aproximadamente, Plinio cuenta que una muchacha corintia (de la ciudad griega Corintio, que da nombre a las famosas pasas) llamada Kora fue la primera que puso en práctica el arte de pintar.

Su amado era un joven guapo y fuerte que tenía que marcharse a una batalla. ¿Quién sabía lo que depararía el destino? ¿Volvería a verlo? Kora estaba muy enamorada y le asustaba muchísimo la idea de perderlo para siempre. En su última noche juntos, antes de que él se marchara en cuanto asomaran los primeros rayos de sol, Kora tuvo una revelación.

Aún era de noche, y la única luz de la habitación era artificial, provocada por una lámpara de aceite. La sombra de su amado (y la suya propia, claro) se reflejaban en la pared, todo provocado por la luz, y a ella se le ocurrió trazar la silueta que él proyectaba en la pared, pidiendo, ante la sorpresa de este, que se quedara muy quieto.

No quería olvidarse de su aspecto, por eso pensó que lo mejor sería plasmarlo en aquella pared, y poder contemplarlo todo lo que quisiera.

El artista enternece aún más la imagen, con el espacio tan reducido, para dar mayor tamaño y relevancia a los amantes, unidas en una postura natural, aportando mayor realismo. Él, sentado de perfil, permanece quieto y rodea con su brazo libre a la joven Kora. Ella apoya parte del cuerpo sobre el joven, y con una mano roza sutilmente su barbilla, para colocarlo bien, mientras con la otra dibuja su silueta. Todo esto en la penumbra, en una estancia tan poco iluminada.

Esta obra fue todo un éxito en su tiempo, una época en la que se valoraba tanto el redescubrimiento de la Antigua Grecia y Roma y las esculturas antiguas o las pinturas murales resultaban toda una inspiración. De hecho, la Academia de San Lucas (en Roma) le concedió la medalla de oro por el mejor ejemplo de una composición histórica en ese mismo año.

Naturaleza Muerta

Naturaleza Muerta

Artista: Salvador Dalí

España, 1924

Museo: Museo Reina Sofía, Madrid (España)

Técnica: Óleo (125 x 99 cm.)

El cuadro que regaló Dalí a Lorca.

Conocida popularmente como “Sifón y botella de ron”, esta obra es fundamental no tanto por la obra en sí, sino por lo que se esconde tras ella.

Salvador Dalí se la regaló a su amigo del alma Federico García Lorca, quien la conservó hasta su muerte. Testimonio de este hecho es una fotografía en la que el poeta aparece posando en su dormitorio de la Residencia de Estudiantes de Madrid y esta obra aparece de fondo, colgada en la pared.

En esta obra se aprecian los vestigios del cubismo con los que Dalí empezó a experimentar antes de sumergirse de lleno en el surrealismo más profundo y que tanto caracteriza su obra.

Naturaleza muerta es también el resultado de las investigaciones que hicieron Lorca y Dalí sobre la metafísica italiana durante su estancia en la Residencia de Estudiantes.

Los colores, las formas, los juegos de luz y las perspectivas que engloban a este cuadro nos dan una pincelada de lo que más tarde forjaría la estética daliniana.

Podemos disfrutar de esta obra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía y recientemente estuvo en tierras granadinas en la exposición “Teoría del Duende” en el Centro Federico García Lorca.

 

Gabrielle d'Estrées y su hermana

Anónimo 1595

Título original: Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs.

Museo: Louvre, París (Francia)

Técnica: Óleo (96 × 125 cm.)

Ejemplo de erotismo de la Segunda Escuela de Fontainebleau.

Gabriellle de Estrées (1570–1573) fue la amante oficial del rey Enrique IV de Francia y madre de tres de su hijos bastardos, que darían origen a la Casa Borbón-Vendôme. Aún así el rey tendría otras muchas, por lo que fue apodando le vert galant (el verde galante).

El artista retrata a Gabrielle y a una de sus hermanas en la bañera.

Gabrielle (la rubia) tiene entre sus dedos un anillo, testimonio de su “compromiso” con el rey. Su hermana le pellizca un pezón, que es una forma enrevesada de decirnos que Gabrielle está embarazada.

Al fondo, podemos ver a una mujer cosiendo (ropa de bebé?). Sobre la chimenea, una pintura erótica que simbolizaría los amores de Gabrielle y el Rey.

Como curiosidad, las tres mujeres utilizan su mano izquierda para pellizcar, portar el anillo y coser.

A este cuadro es muy difícil de darle autoría, algo que sucedería a menudo con los artistas de la Segunda Escuela de Fontainebleau del Manierismo Francés, caracterizado por la sensualidad, el erotismo y el tono picarón de muchos cuadros.

Eran épocas en las que en la corte francesa la nobleza se divertía: teatro, magia, orgías, fuegos artificiales… Hasta la celebración de fiestas se consideró una de las bellas artes.

Autorretrato con el pelo cortado

 

Autorretrato con el pelo cortado

ArtistaFrida Kahlo

México, 1940

Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)

Técnica: Óleo (40 x 27,9 cm.)

Retrato de la rebelión y la transformación.

«Pinto autorretratos porque a menudo estoy sola»

Si algo tenía en abundancia Frida Kahlo era pelo: sus famosas cejas, el bigote que lucía con orgullo para recordar su pasado español, y sobre todo sus largas melenas negras como el azabache…

Pero en este cuadro, pintado justo después de su divorcio con Diego Rivera, el pelo de la cabeza ha desaparecido. Frida se «masculiniza». Abandona sus tradicionales vestidos bordados, sus flores del pelo, y aparece con un traje y un corte de pelo «de hombre». Solo se deja pendiente, amplificando la intencionada androginia.

Es sabida la bisexualidad de Frida, que nunca ocultó, y quizás tras la ruptura quiso dejar patente que ella también tenía un lado masculino.

El cabello está por todas partes, caótico: en el suelo, en la silla, sobre ella… Frida sujeta una trenza y las tijeras, y nos mira fijamente, entre lo melancólico y una sonrisa. Es la imagen de la rebelión y de la transformación.

Arriba, como si sonara una canción, aparece la partitura y la letra de una canción popular mexicana: «Mira, que si te quise fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero».

Una pintura que retrata su propia soledad, su propio dolor, pero también su fuerza y su coraje.