martes, 30 de mayo de 2023

13° Sardine contest 2023 Lisboa

 

Concurso Sardinas 2023 Lisboa


Tiago Távora Veras (Brasil)

San Vicente

La sardina envejece y entra en el museo de arte para mostrar lo que pasa en tu vientre San Vicente por dentro, sardinas por fuera...


Rita Martelo (Portugal)

¿Dónde está Kitty?

Siguiendo el lema “Abril, sardinas mil”, esta propuesta se inspiró en

en la famosa obra de Martin Handford y presenta la fiesta en la ciudad de Lisboa elaborado con varias sardinas, desde Castelo hasta Cais das Colunas. ilustración de manera dinámica y en tono de alegoría la diversificada población de la ciudad

que salió a la calle a celebrar Santo António. Música, confeti, globos,

cerveza y mucho color eclipsan a la gatita Kitty. ¿Dónde está Kitty?


Luís Gil (Portugal)

Fernando Pessoa conoce a René Magrite

Esta ilustración es una versión humorística del cuadro más famoso del pintor. Surrealista René Magritte: “El Hijo del Hombre”. En lugar del hombre del sombrero Côco, un icono de la ciudad de Lisboa con su característico sombrero: Fernando

Persona. En lugar de la manzana verde que cubre el rostro del hombre, una sardina. símbolo de las fiestas de Lisboa y que aparece ante la sorpresa del poeta de su rostro ocupando el lugar de su nariz y su inconfundible bigote.


Eliza Borkowska (Portugal)

Sushi de sardina

Cuando una sardina viaja a Japón


Marta Dias (misscocodasorte) (Portugal)

Un arroz con leche, por favor.

El arroz con leche en un cuenco de barro es una historia que celebra no sólo este postre típico portugués, pero también la cultura y la memoria de un gente de "risa suelta". Es una invitación a disfrutar de los placeres simples. de vida, mientras se (re)conecta con las raíces de una nación que tiene en la

Me encanta la buena comida y la “resaca de las tradiciones”. Una mezcla con un sabor que hace bailar la lengua, mucha canela, cultura y recuerdos, capaz de hacer que hasta el más gruñón lama el cuenco con el arroz sobrante. Cada taza es un tesoro, un trozo del pasado que sonríe al presente.

Sardinas Lisboa 2010-23


Sardinas Lisboa 2023


Sardinas Lisboa 2022
Sardinas Lisboa 2021
Sardinas Lisboa 2020 Votacion Popular

Sardinas Lisboa 2020 Jurado Profesional



Sardinas Lisboa 2019 Jurado Profesional
Sardinas Ganadoras 2019. Jurado profesional 
Sardinas Lisboa 2019 Votacion Popular
 Sardinas Lisboa 2019- votacion popular

Sardinas Lisboa 2018 Jurado Profesional
 (enlace)
Sardinas Lisboa 2018 Votacion Popular
Sardinas Ganadoras 2018 votación popular
Sardinas Lisboa 2017
Sardinas Ganadoras Lisboa 2017

Sardinas Lisboa 2016
Sardinas Ganadoras Lisboa 2016

Sardinas Lisboa 2015
Sardinas Ganadoras Lisboa 2015


Sardinas Lisboa 2014
Sardinas Ganadoras Lisboa 2014

Sardinas Lisboa 2013 
Sardinas Ganadoras Lisboa 2013

Sardinas Lisboa 2012
Sardinas Ganadoras Lisboa 2012


Sardinas Lisboa 2011
Sardinas Lisboa 2011


Sardinas Lisboa 2010
Sardinas Lisboa 2010

Sardinas Lisboa 2008
Sardinas Lisboa 2008

miércoles, 24 de mayo de 2023

Pelirroja con blusa blanca

 

Pelirroja con blusa blanca

Artista: Henri Toulouse-Lautrec

Francia, 1889

Título original: La Rousse au chemisier blanc

Museo: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)

Técnica: Óleo (60,5 x 50,3 cm.)


Otro retrato de Carmen.

Henri de Toulouse-Lautrec pinta otra vez a Carmen Gaudin, su musa de clase obrera, pelirroja y pálida, con un perpetuo flequillo tapándole media cara que incrementa el misterio y la fascinación. Una mujer que, al ocultar su rostro, representa a todas las mujeres, y a toda una clase social —la trabajadora—, que era la que realmente daba vida a la ciudad.

Lautrec era un pijo de clase alta que descubrió Montmartre, y se dio cuenta de que en ese ambiente marginal y bohemio su estatura no importaba tanto. Ahí pudo pintar la vida moderna que, como dijo Baudelaire, debe fijar por un lado lo fugitivo, lo contingente, y por otro lo eterno y lo inmutable.

El artista retrata a la pelirroja en un interior (quizás el taller donde trabajaba la chica, quizás su propio taller), con pequeñas y espontáneas pinceladas que le dan esa tosquedad tan lírica de las pinturas del maestro. Vemos como Lautrec pasa bastante del fondo, apenas abocetado, y se centra en Carmen y su blusa blanca.

Carmen era lavandera, que en la época era el oficio más bajo para una mujer, después de prostituta, pero Lautrec la dignifica a ella y a su oficio, y la hace motivo principal de una serie de pinturas que son verdaderas obras maestras atemporales y universales.

miércoles, 17 de mayo de 2023

Amsterdam vista desde la ventana

 

Artist: Vasily Kandinsky

b. 1866, Moscow; d. 1944, Neuilly-sur-Seine, France

Title: Amsterdam—View from the Window

Date: 1904

Medium: Oil on board

Dimensions: (23.8 x 33 cm)


Vasily Kandinsky


Amsterdam—Vista desde la ventana (Amsterdam—Blick aus dem Fenster)

Aunque conocido por sus innovadores experimentos abstractos en pintura, las primeras pinturas de Vasily Kandinsky capturan sus días como artista figurativo. Después de mudarse a Munich para estudiar pintura en 1896, comenzó a crear pintorescos bocetos al óleo al aire libre de su entorno. Por ejemplo, la casa representada en Munich (München, ca. 1901-1902) es típica de un pequeño grupo de casas que aún se encuentran en las inmediaciones de la primera residencia de Kandinsky en la ciudad. Continuó esta práctica entre los años 1903 y 1908, durante los cuales viajó extensamente entre Alemania y Rusia. La escena representada en Ámsterdam—Vista desde la ventana (Amsterdam—Blick aus dem Fenster, 1904) es un claro resumen de las sutilezas de Ámsterdam: la vista es desde una ventana superior del American Hotel en Leidseplein, mostrando el puente sobre el Singel gracht, las torres del Lido, el Vondelpark y el Park Hotel. Barcos de pesca, Sestri (Fischerboote, Sestri, 1905) y Estanque en el parque (Parkteich, ca. 1906) representan las impresiones del artista sobre otras ciudades y paisajes que visitó durante este período. Tales obras revelan el gran interés de Kandinsky en la tradición de capturar la luz y la vida de las ciudades evidente en el impresionismo y el postimpresionismo, así como su amor por el color vibrante y expresivo.

Los 29 cuadros que hay que ver antes de morir

 Los 29 cuadros que hay que ver antes de morir

Autor; Georges Seurat 

Museo: Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos)

Técnica: Óleo (207.6 cm × 308 cm.)

Postimpresionismo 1872-1912

Tate Britain, Londres
Prerrafaelismo 1848-1890


Dadaísmo 1914-1924



Expresionismo Alemán 1905-1920

La vocación de San Mateo

Caravaggio 

Capilla Contarelli

Barroco 1610-1725


La Capilla Sixtina, Miguel Ángel
Alto Renacimiento 1478-1516


La Noche Estrellada, Van Gogh
Posimpresiomismo 1872-1912


Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Óleo sobre lienzo 131 x 175 cm
Museo d'Orsay, Paris
Impresionismo 1859-1902


Diego Velázquez 1599-1660
320 x 276 cm
Estilo Barroco
Museo del Prado, Madrid

Noctámbulos 1942

Edward Hopper 1882-1967

Realismo 1908-1948


Nympheas, Monet
Impresionismo 1859-1902


El Grito, Munch


La Libertad guiando al pueblo, Delacroix
Romanticismo 1779-1860


El Nacimiento de Venus, Botticelli
Bajo Renacimiento 1402-1478

Los fusilamientos del 3 de Mayo, Goya

Romanticismo 1779-1860

La Gioconda, Leonardo da VinciAlto Renacimiento 1478-1516

Las tres gracias

Peter Paul Rubens

Flandes, 1635

Título original: De drie bedankt

Museo: Museo del Prado, Madrid (España)

Técnica: Óleo (221 × 181 cm.)

Barroco 1610-1725

El Guernica, Picasso
Cubismo 1906-1917

El jardín de las delicias, El Bosco

Renacimiento del Norte de Europa 1494-1566

El Gran Masturbador, Dalí
Surrealismo 1924-1945

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio

Alto Renacimiento 1478-1516

El caminante sobre el mar de nubes, Friedrich
Romanticismo 1779-1860

Las dos Fridas Frida Kahlo

Arte Mexicano 1910-1957

Los jugadores de cartas, Cézanne
Posimpresiomismo 1872-1912

El Beso, Klimt
Secesionismo 1893-1915


Latas de sopa Campbell, Warhol
Arte Pop 1956-1967