sábado, 25 de febrero de 2023

Las Meninas 1657

 

Las Meninas 1657

Diego Velázquez 1599-1660

320 x 276 cm

Estilo Barroco

Museo del Prado, Madrid


La pintura "las Meninas" se encontraban el Palacio del Alcázar de Sevilla. En ella el artista, Diego Velázquez se pinta a sí mismo trabajando. Está pintando un retrato del rey Felipe IV y su esposa, la reina Mariana. Los reyes están-por implicación-en el mismo lugar que el observador de la pintura y aparecen reflejados en el espejo situado en la pared del fondo, donde, enmarcado en la puerta, aparece también el camarlengo de la reina don José Nieto Velázquez. En el centro del lienzo está la infanta Margarita Teresa con sus damas de honor, una a cada lado. Velázquez transmite una sensación de vulnerabilidad en su forma de retratar a la joven princesa: su postura es artificial comparada con la distención de uno de los bufones de la corte que aparecen al fondo en la parte derecha de la pintura. La enana parece una niña y se burla del perro del rey que yace a sus pies. Con un estilo típicamente barroco, el artista crea una sensación verosímil del espacio a través del uso de la luz y las sombras. Velázquez dirige la luz que entra por la ventana directamente sobre la cara y el vestido de la infanta. Si la pintura se observa desde cerca, las pinceladas son perfectamente visibles y el observador descubre que el artista ha añadido textura y luminosidad a la obra a través de la adición o la sustracción de capas de pintura.


Puntos destacados.


1 Velázquez

La cara del artista está representada con gran realismo, en lo que puede considerarse como un verdadero autorretrato. Sobre el pecho de Velázquez hay una cruz roja, lo que indica que forma parte de la Orden de Santiago. Este honor no le fue concedido hasta el año 1659. Algunos creen que el rey Felipe IV pintó la cruz cuando Velázquez se encontraba en el lecho de muerte, pero parece más probable que el propio artista añadiera la Cruz después de ser nombrado caballero.


2 Rey y reina en el espejo

De la pared situada al fondo de la habitación cuelga un gran espejo en el que aparecen reflejados el rey y la reina. El tamaño de la pintura de la pareja real-el tema de muchos de los retratados de Velázquez-es reducido; aun así, las figuras llaman la atención del observador.


3 Dama de honor

La dama de honor situada a la derecha de la infanta es Isabel de Velasco. Isabel mira hacia el rey y la reina-y hacia el observador-y aparece haciendo una reverencia. A la izquierda está María Agustina Sarmiento, que aparece arrodillada ofreciéndole a su señora un refresco.


4 Infanta Margarita

Realzada por la potente fuente de la luz de la pintura, la princesa, de cinco años de edad, aparece de pie en el centro del lienzo. La infanta mira fijamente hacia el observador con una expresión que sugiere que es plenamente consciente de su elevada posición. Lleva un vestido de seda blanco, pintado con infinitas y visibles pinceladas de pintura completamente blanca que resaltan los reflejos de luz de la lujosa tela y del cabello dorado de la princesa.

domingo, 19 de febrero de 2023

Carteles Festival Cannes 1980-2022


Cartel 75º Festival Cannes 2022

Cartel 74º Festival Cannes 2021
 
Cartel 73º Festival Cannes 2020
(no se realizo cartel por la pandemia) 

Cartel 72º Festival Cannes 2019

Cartel 71º Festival Cannes 2018

Cartel 70º Festival Cannes 2017

Cartel 69º Festival Cannes 2016


Cartel 68º Festival Cannes 2015
Autor del cartel: David Seymour (co-fundador de la agencia Magnum)

Cartel 67º Festival Cannes 2014
Autor del cartel : Gilles y Hervé Chigioni Frappier,

Cartel 66º Festival Cannes 2013

Cartel 65º Festival Cannes 2012

Cartel 64º Festival Cannes 2011

Cartel 63º Festival Cannes 2010

Cartel Festival Cannes 2009

Cartel Festival Cannes 2008

Cartel Festival Cannes 2007

Cartel Festival Cannes 2006

Cartel Festival Cannes 2005

Cartel Festival Cannes 2004

Cartel Festival Cannes 2003

Cartel Festival Cannes 2002

Cartel Festival Cannes 2001

Cartel Festival Cannes 2000





















viernes, 17 de febrero de 2023

Árbol caído

 


Árbol caído, c.1922-23

(Fallen Tree, c.1922-23 )

Chaim Soutine

miércoles, 15 de febrero de 2023

Cartel Fiestas de Primavera Sevilla 2023

 

Cartel Fiestas de Primavera
Sevilla 2023
Autoría: José Tomás Pérez Indiano


https://www.instagram.com/p/CosMyNfsLAM/?igshid=MDJmNzVkMjY=



Así es el cartel de las fiestas de primavera de Sevilla en 2023

Antonio Muñoz presenta el dibujo, obra de Pérez Indiano, en el que destaca la modelo sevillana Eva González vestida de flamenca

Ya hay cartel de las fiestas de primavera para este año 2023. El dibujo, obra de José Tomás Pérez Indiano, ha sido presentado este miércoles en el Ayuntamiento de Sevilla con la asistencia del alcalde, Antonio Muñoz, y la modelo Eva González, que representa la flamenca de la pintura

Así es el cartel de las fiestas de primavera de Sevilla en 2023
Antonio Muñoz presenta el dibujo, obra de Pérez Indiano, en el que destaca la modelo sevillana Eva González vestida de flamenca

Se trata de un poema a la pasión y a la fuerza con la que la ciudad vive sus dos Semanas Grandes. En una Mujer Morena.

El alcalde ha felicitado al autor por "saber resumir la esencia de nuestras fiestas siendo fiel a su estilo", al tiempo que ha destacado que "desde el gobierno de la ciudad estamos trabajando ya para que la maquinaria de servicios municipales esté perfectamente engrasada para la Semana Santa, la Feria, el Corpus y todas las fechas más señaladas en el calendario festivo de Sevilla. Trabajamos ya de la mano del Consejo de Hermandades y de todos los colectivos e instituciones implicadas en la celebración de las Fiestas de Primavera para poner en marcha un dispositivo que ofrecerá el mejor servicio a los sevillanos y a quienes nos visitan para que todo se desarrolle con la máxima seguridad y con normalidad".

Protagonizado por la modelo sevillana Eva González, en un guiño a la cartelería de la segunda década del siglo XX y se presenta a una flamenca ataviada con traje de flamenca y mantilla. Como solían hacerlo las mujeres sevillanas en los grabados de principios del siglo XIX. Basado en el modelo de maja con falda de seda y volantes de encaje, talle ajustado y mantilla.

José Hidalgo ha diseñado el vestido que luce la modelo. Inspirado en los antiguos carteles haciendo alusión en el color rojo, tiene un corte clásico. De Falda canastera y mangas con volumen imitando a clavellinas.

Asimismo, la mantilla es un pico color beige de aplicación de Bruselas. Con peina de los años 50. Ha sido puesta de forma tradicional por Enrique Hidalgo, jugando con la calidad del encaje.

Detalles
Los pendientes de coral que la modelo luce son diseño de Ignacio del Pilar, haciendo ese guiño al sabor antiguo que las flamencas portaban.

La modelo porta en su mano una estampa inspirada en el cartel de Semana Santa de Sevilla de 1995, de Maireles. Detalle del ojo de la Esperanza Macarena.

La figura está apoyada sobre un capote del Torero José Antonio Morante de la Puebla, en clara alusión a la Fiesta de los Toros. Tan arraigada en la ciudad y que presume de ser motor de cultura y economía durante la temporada taurina Sevillana.

El abanico que la modelo sostiene contiene extractos de poemas, citas y estrofas de canciones inspiradas en Sevilla. Como pueden ser de Alejandro Sanz, Lola Flores o la conocida letra de «Soy Sevillano» de Javier Jiménez Sánchez-Dalp. Con un guiño al barrio de Triana y a la Esperanza de Triana, en esa icónica frase de «Triana con su Esperanza». Barrio donde reside Pérez Indiano y que le ha servido de inspiración, en un corazón con el 41010 en su interior, obra de una pequeña que lleva a Triana en sus genes y por bandera de su familia.

En los fondos se observamos la gama cromática de la luz y de la pasión. Del júbilo de la Feria de Abril y de la Pasión que Sevilla vive en su Semana Santa.

Nazarenos
En la parte izquierda del cartel, como en un telón que se abre al mundo, se observa a los nazarenos del Gran Poder. En un ocaso eterno, las dos facetas unidas de la Semana Santa en sus Hermandades. El recogimiento contrapuesto al sabor de barrio en los Nazarenos de la Hermandad de San Benito, con la que Pérez Indiano tiene lazos familiares y a la que profesa especial cariño. En ese primer Nazareno ataviado con la túnica, que encarna a su tío José Ángel Rubalcaba.

El azahar se eleva por las túnicas de los Nazarenos de San Benito, trasladándonos a la Semana Grande de Sevilla.

Escoltados por la monumental Portada de la Feria de Sevilla 2023, cuyo diseño aparece en el Cartel que la anuncia. El guiño a la Virgen del Rocío y a sus hermandades de la ciudad que anualmente peregrinan ante sus plantas, se encuentra en las flores silvestres, que aparecen detrás del capote torero.Amapola, lirio, margarita y romero para anunciar una nueva Primavera.

Para cerrar la composición, los farolillos, emblema de la feria de Sevilla, aparecen en un cielo que se pierde en el horizonte y a los pies de la modelo, con el lema de la ciudad, NODO.

La tipografía está inspirada en antiguos carteles, con el color albero de fondo. Albero que cobija grandes tardes en la Maestranza y que nos sirve de alfombra de sueños en el Real de la Feria. En la palabra Sevilla, hay un doble juego, en el que parece la giralda en la letra I y el puente de Triana en la A. La obra está realizada mediante acuarelas, lápices policromos y acrílico.

Pérez Indicio (1992) es un artista extremeño, pero afincado en Sevilla desde hace años. Conocido como el pintor de la frescura y la luz, su obra se resume en un estilo muy personal, innovando con nuevas técnicas y haciendo de su obra una composición valiente y arriesgada, especialmente en sus creaciones taurinas, y con una carga muy fuerte de simbolismo en sus creaciones sacras

Ver menos

 

 

lunes, 13 de febrero de 2023

Johannes Vermeer o la fascinación del instante

 

Johannes Vermeer o la fascinación del instante

El Rijksmuseum vive un total colapso en vísperas de inaugurar la gran exposición del artista

Parece que, frente a todo pronóstico, este año se ha convertido en el año de las exposiciones conmemorativas y monográficas. Esas que, tras la pandemia, parecía que ya nunca más se iban a organizar por parte de los grandes museos, precisamente para evitar muchedumbres enfervorecidas a las puertas y en las salas de los mismos. Sin embargo, no hay nada como un centenario de nacimiento o muerte de alguno de esos artistas geniales de la Historia del Arte, o hacer una retrospectiva, para justificar la reunión de toda su producción bajo un mismo techo y servir de reclamo y publicidad

Este es el caso de la exposición que se inaugura esta semana en el Rijksmuseum de Ámsterdam dedicada a Johannes Vermeer de Delft. Un artista curioso dentro de los grandes pintores barrocos europeos, en parte, por su escasa producción conservada, 36 obras, de las que 28 están en exhibición en el museo neerlandés hasta el 4 de junio.

La temática que aborda en sus obras no es novedosa. Los interiores flamencos y neerlandeses del siglo XVII, donde predomina lo femenino y esa serenidad propia de espacios matizados por una luz brumosa, propia de los países nórdicos, era habitual entre los artistas de esta escuela.

Entonces ¿a qué viene tanta fascinación por Vermeer? La explicación está en dos aspectos, el primero es la aparente simplicidad compositiva de sus escenas y la armonía de tonos elegida, con predominio de azules, amarillos y blancos; y, la segunda, el posible uso de un artilugio mecánico, la cámara oscura, precedente de las cámaras fotográficas del siglo XIX, como herramienta para realizar sus cuadros. Esta hipótesis ha sido muy controvertida. Desde los que han visto en Vermeer un artista innovador y muy al tanto de las novedades científicas y técnicas en relación a la óptica en el siglo XVII, hasta los que le tachan de farsante al emplear medios mecánicos para captar la realidad que inmortalizaría en sus obras

Independientemente de los recursos al alcance de Vermeer, sus pinturas logran transmitir la emoción de un instante. Ese momento captado en el tiempo al que el espectador contemporáneo tiene el privilegio de asistir. Como un intruso que se asoma a la puerta entreabierta y descubre una realidad, íntima, cotidiana y apacible de la que no quiere huir, sino participar. Vermeer ha sabido transmitir la calma y la serenidad de las cosas sencillas, en una conjunción mística con el observador, de ahí que el espectador ansíe ese encuentro con sus obras.

Con todos estos elementos sobre la mesa, es fácil entender como cualquier exposición en la que participen obras del pintor de Delft se vean desbordadas. El Rijksmuseum lo está viviendo desde días antes de la inauguración. Su página web se colapsa, el número de entradas vendidas superan con creces las previsiones, y la expectación es tal que las búsquedas en la red sobre el pintor se han multiplicado exponencialmente.

Si no ha logrado hacerse con una entrada, no desespere, afortunadamente, siempre nos queda el portal Essencial Vermeer (http://www.essentialvermeer.com/), donde podremos seguir disfrutando de sus obras desde nuestro sillón, sin los empujones y murmullos de un público entregado acercándose lo máximo posible a las obras y reviviendo las mismas escenas que ante la Gioconda en el Louvre; o disfrutar de nuestro maestro del tiempo autóctono, Velázquez, cuyas Meninas esperándonos en el Prado tienen el mismo encanto y fascinación del instante robado al tiempo que las jóvenes de Veermer


miércoles, 8 de febrero de 2023

The Zaragozian Illustrated

 The Zaragozian Illustrated

TZI-01-David Maynar

 
TZI-02-Angel J Lalin
 
TZI-03-David Vela
 

TZI-04-Santiago Osacar

 
 
TZI-05-Leticia Torcal - Debelian

 

TZI-06-Javier Hernandez

 

TZI-07-Josema Carrasco

 

TZI-08-Jesus Marta

 

TZI-09-Marta Martinez Garcia

 

TZI-10-Laura Garcia

 

TZI-11-Hugo Puente

 

TZI-12-Violeta Latorre

 

TZI-13-Ruben Granero

 

TZI-14-Chema Agustin

 

TZI-15-Miguel Angel Pérez Arteaga

 

TZI-16-Ada Domeneque

 

TZI-17-Silvia Diez

 

TZI-18-XCAR Malavida

 

TZI-18-Carlos Azagra

 

TZI-19-Javirroyo


TZI-20-David Guirao


TZI-21-Sylvia Bautista


TZI-22-Diego Fermin


TZI-23-Edu Flores

 
TZI-24-Maria Felices

 

TZI-25-Julsen Moos


TZI-26-Javier López (Ló-GoN)


TZI-27-Miguel Monreal


 

TZI-28-Vera Galindo


TZI-28-Marina Velasco


TZI-29-Alberto Aragon


TZI-30-Luis Granena


TZI-38-RaJoViarbu


Luis Orus García


Mamen Marcen


Dani Garcia-Nieto

Sara Jotabé



TZI-41-Pilar Serrano


TZI-43-Carmen Marcos


TZI-45-Olga Oros Esquerra



TZI-46-Lucia Galan


TZI-47-Irene Pérez




TZI-Ed-Comic-Roberto Paules