miércoles, 31 de agosto de 2022

El códice que decía cómo se coronaban los reyes de Aragón

 


El códice que decía cómo se coronaban los reyes de Aragón acabó en Madrid

La Fundación Lázaro Galdiano conserva un manuscrito de 39 folios que cuenta con detalle el rito por el que se convirtieron en monarcas Juan I, Martín I ‘el Humano’ y Fernando I de Antequera.

Los libros antiguos, lo saben bien los anticuarios, tienen piernas.

Pero hay algunos que no deberían tenerlas. El caso más destacado para el patrimonio aragonés quizá sea el Vidal Mayor, pero destacan muchos otros. Nada viaja tanto como un libro, o incluso una biblioteca entera, y ahí está el ejemplo de la de Jerónimo Zurita, que poco importó que el jurista aragonés la donara al monasterio de la Cartuja de Aula Dei. Acabó fuera de Aragón.

El Museo Lázaro Galdiano de Madrid tiene entre sus fondos una joya bibliográfica excepcional, el ‘Ceremonial de la consagración y coronación de los Reyes y Reinas de Aragón’. Es un manuscrito del último tercio del siglo XIV en el que se establece por escrito lo que debía hacerse y lo que no a la hora de coronar a un rey de Aragón. Este ejemplar tiene una magnífica encuadernación mudéjar, orlas con motivos vegetales enmarcando la caja de escritura, escudos con las armas de Aragón e iniciales historiadas.

Lo mandó hacer Pedro IV, el Ceremonioso, y se coronaron siguiendo esas instrucciones Juan I en 1388, Martín I ‘el Humano’ en 1397 y Fernando I de Antequera en 1414.

Según Silvia Alfonso Cabrera, el manuscrito de la Fundación Lázaro Galdiano «es la copia más antigua y lujosa conservada de la versión aragonesa, cuyo lugar de recepción final fuera, posiblemente, la Aljafería de Zaragoza».

Que una pieza de este tipo acabe en manos privadas es cosa de investigar, aunque en este caso lo único que se sabe es que el libro es conocido como el Códice Sádaba por haber pertenecido a Marcial Lorbés de Aragón ya en el siglo XIX. En la primera mitad del siglo XX ya pertenecía a José Lázaro Galdiano.

La coronación tenía que celebrarse en domingo, al final de una semana llena de rituales y ceremonias (miércoles, viernes y sábado el rey debía ayunar). Este último día, además, estaba obligado a escuchar misa, bañarse y vestir una túnica blanca con una capa del mismo color bordada en oro. Al atardecer, desfilaba desde la Aljafería hasta la Seo, en un recorrido en el que era vitoreado.

El aún príncipe velaba armas en la catedral y a la mañana siguiente era coronado en una solemne misa. Al acabar la ceremonia, el monarca regresaba de nuevo al palacio de la Aljafería ya coronado, en un caballo blanco y llevando en sus manos las insignias reales.

En el palacio real se celebraba luego un monumental banquete, al que estaban invitados varios miles de personas y que duraba habitualmente más de un día. El pueblo también tenía sus propias celebraciones y las reinas eran coronadas unos días después.

De ello da cuenta este ‘Ceremonial’, que tiene dos de sus 39 folios ilustrados con iniciales historiadas con sendas escenas de la coronación de rey y reina. No es la única pieza de procedencia aragonesa que tiene la fundación, lo que viene a demostrar, también, que no solo los libros tienen piernas: en sus fondos destacan, por ejemplo, un sello de oro de Martín I, varias piezas de orfebrería religiosa y pinturas de Goya.

Paisaje simbólico

 

Paisaje simbólico

Diego Rivera

México, 1940

Museo: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (Estados Unidos)

Técnica: Óleo (121.6 cm × 152.72 cm)


Diego pinta un crimen.

Escrito por: Miguel Calvo Santos

Como bien dice el título de este cuadro, estamos ante un paisaje lleno de símbolos. Rivera estaba deprimido tras su separación de Frida y se puso a pintar cuadros de este tipo, que escapan de toda denuncia social y épica muralística. Ni rastro del sufrimiento de los trabajadores ni de las ofensas a sus antepasados. Ahora el que sufre es el corazoncito de Rivera.

Tampoco se puede decir que no se lo tenía merecido…

En este Paisaje simbólico, Rivera ambienta la escena en Taxco, comunidad minera del centro de México. Bajo la luz de la luna llena, un árbol caído se va doblando y torciendo adoptando formas sensuales. Hay quien quiere ver en estas formas el torso de una mujer.

También podemos ver todo tipo de imágenes en las piedras que rodean a este árbol (más que rodearlo lo envuelven). Aquí si que es fácil ver unos puños cerrados o esa cara con los dientes apretados.

Precisamente sobre esa cara reposan un cuchillo ensangrentado (con un anillo en su filo) y un guante de cuero, lo que inmediatamente nos hace pensar en un crimen, probablemente el asesinato de un hombre a su mujer.

Efectivamente, en esa zona minera y rocosa se produjo un asesinato y nunca se supo quién fue el culpable.

Sabiendo eso, se hace evidente la violencia de ese paisaje, esas rocas asesinas envolviendo a ese árbol moribundo con la corteza desgarrada que se retuerce de dolor.

martes, 30 de agosto de 2022

Chica cosiendo a máquina

 

Chica cosiendo a máquina

Edward Hopper

Estados Unidos, 1921

Título original: Girl at Sewing Machine

Museo: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)

Técnica: Óleo (48,3 x 46 cm.)


¿Qué es el realismo?

Escrito por: Miguel Calvo Santos

Edward Hopper, pintor realista, no cabe duda. Sin embargo, ¡qué realismo más característico! Es un realismo irreal. Un arte evidentemente objetivo, pero tan personal, tan sentimental, tan poético, que no parece basado en este mundo.

Muchacha cosiendo a máquina muestra ya el estilo que seguirá Hopper a lo largo de toda su posterior carrera. Recién llegado de París, el artista se empieza a centrar en esos interiores domésticos, esos lugares íntimos y silenciosos que tanto recuerdan a esos interiores del Barroco holandés de gente como Vermeer, ese otro gran pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano.

Esta joven con esa larga melena larga que le oculta la cara se concentra en su trabajo con la máquina de coser. La ventana de la derecha que la ilumina nos remite de nuevo a la escuela holandesa del XVII, pero lógicamente actualizada. Estamos hablando del siglo XX nada menos, con sus nuevas y variadas formas de arte, nuevos inventos, nuevas ciudades, nuevos paisajes… en definitiva una nueva sociedad…

La luz aquí es fundamental. Incide en los objetos, crea sombras en las paredes y amplifica la presencia de esta chica, amplifica su soledad, consiguiendo un efecto de extrañeza cotidiana.

Realismo sí, pero muy irreal. Hopper debía saber que a veces no hay nada más extraño y extraordinario que lo real. Tan realista a veces, que parece surrealista, o expresionista.

lunes, 29 de agosto de 2022

Carteles G.P. Aragon Motorland 2010-22

G.P. ARAGON 2022

G.P. ARAGON 2021

G.P. ARAGON 2020
 
G.P. ARAGON 2019
 
 G.P. ARAGON 2018

G.P. ARAGON 2017

G.P. ARAGON 2016

G.P. ARAGON 2015
 

G.P. ARAGON 2014

G.P. ARAGON 2013

G.P. ARAGON 2012

G.P. ARAGON 2011

G.P. ARAGON 2010

Tensión suave n.º 85

 

Tensión suave n.º 85

Wassily Kandinsky

Rusia, 1923

Título original: Zarte Spannung

Museo: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)

Técnica: Acuarela Tinta (35,5 x 25,2 cm.)


Abstracto hasta en el título.

Escrito por: Miguel Calvo Santos

Las acuarelas que Kandinsky realizó entre 1922 y 1923 tienen todas títulos poéticos y muy abstractos: Sonido brillante, Relación libre, o esta Tensión suave. Ya con estos títulos, el artista deja claro que toda figuración ha sido abandonada. Hay que centrase única y exclusivamente en los que vemos y en lo que nos hace sentir, no en lo que se representa, que en realidad no es nada… ¿o lo es todo? Desde luego, resulta casi evidente que lo que vemos es una Tensión suave.

Es como en los Simpsons, cuando en el juego este de adivinar lo que se dibuja, Kirk Van Houten pinta algo tan evidente como es la dignidad.

Kirk: ¡Es dignidad! ¡Dios! ¿No reconoces la dignidad cuando la ves? Luann: ¡Kirk, no me escupas!

En esta acuarela en concreto, Kandinsky se pone un poco geométrico con respecto a sus obras anteriores, y de hecho, algún trazo parece casi dibujo técnico, realizados con compás y regla. ¿Por qué no? No hay nada más abstracto que las matemáticas y la geometría. Esto se debe seguramente a que en la época, Kandinsky andaba por la la Bauhaus.

Recordemos que Kandinsky había estudiado derecho y economía, e incluso ejerció de abogado una temporada, pero debía ser bastante infeliz: lo que realmente le apasionaba era el arte, así que con 30 años decidió dedicarse a su vocación y afortunadamente el mundo perdió a un abogado, pero ganó a un gran artista.

domingo, 28 de agosto de 2022

Octavo círculo

 

Octavo círculo

Baldomero Romero Ressendi

España, 1960

Colección particular

Técnica: Óleo


El penúltimo nivel del Infierno.

Escrito por: Dario Pérez Vidal

Dante Alighieri, en el primer canto de Infierno (La Divina Comedia) allá por la primera década del Trecento, describió la visión de su propio viaje a ultratumba. Según éste, el Infierno estaba dividido en nueve círculos (partiendo del pensamiento aristotélico) y en estos niveles los pecadores recibían un castigo durante toda la eternidad acorde al grado de pecado cometido.

El octavo círculo, el que a nosotros nos interesa, castigaba a los pecadores maliciosos y fraudulentos. Dicho nivel se compone por diez fosas, llamadas colectivamente Malebolge, un término acuñado por Dante que también alude al nombre de los demonios que guardan algunos de los niveles (en el cuadro los vemos representados). En estas diez fosas se castiga respectivamente a: los proxenetas y seductores, aduladores, simoníacos, adivinos y magos, malversadores, hipócritas, ladrones, consejeros fraudulentos, consejeros de la discordia o la maldad y finalmente los falsificadores.

Sabiendo esto nuestra lectura va más allá de visualizar una bacanal de cuerpos desnudos. La composición nos recuerda en mucho a su obra La tentación de San Jerónimo (sobre todo en la postura y representación de los cuerpos femeninos). El pecado se materializa en seres aberrantes del Infierno que surgen de la parte baja del cuadro. Advertimos que los personajes que reciben castigos son todo mujeres y sus escorzos imposibles se funden en una especie de orgía vigilada por los demonios de Mefistófeles. Estos últimos personajes se representan con tonos de piel apagados, caducos.

¿Refiere que las mujeres son maliciosas y fraudulentas? ¿Son prostitutas las mujeres que se representan y por ende se nos muestran como pecadoras? ¿Ressendi critica el vicio de la sociedad de su tiempo? ¿O de manera más reflexiva, pudo la obra hacer crítica a la precaria sociedad andaluza de posguerra, pobre, banal y decadente? Pues probablemente todo y nada de lo anterior, aunque tengamos en cuenta que en aquel tiempo el mensaje pudo enmascararse por lo carnal y lo inmoral de la pintura, y es que vistiéndonos con en el traje de época de los sesenta, tal reacción no nos extrañaría tanto.

sábado, 27 de agosto de 2022

Los detalles ocultos del Cartel Pilar 2022

Los detalles ocultos del Cartel Fiestas del Pilar 2022

Una ‘Espiral de tradición’ con Fluvi camuflado y otros mil detalles bajo la lupa.

El cartel de las fiestas del Pilar tiene infinidad de guiños que no se aprecian a simple vista. Su autor admite la influencia de los videojuegos y la animación.

Limonada, Paco y Fluvi ocultos en el cartel ganadorLimonada, Paco y Fluvi ocultos en el cartel ganador

La primera reacción es siempre muy básica: o gusta o no. Se suceden entonces los halagos y las críticas, si bien es cierto que este año el aplauso es casi unánime. Sin embargo, una lectura más pausada y profunda de los carteles anunciadores de las fiestas del Pilar siempre depara sorpresas. En la ‘Espiral de tradición’, la obra ganadora este año del joven Jorge Ramón Pellejero, más conocido artísticamente como Gecko, hay tal profusión de elementos que pueden pasarse las horas muertas escrutando al detalle la composición. Los compañeros de Gecko y -a buen seguro- los otros 147 aspirantes del certamen han examinado el cartel bajo la lupa y han encontrado no pocos hallazgos que merecen comentario.

El jurado valoró positivamente “la innovadora disposición de todos los elementos que incluye la propuesta”. Esta espiral viene a simbolizar una secuencia de ADN baturra, que contiene lo que más representa los días festivos en Zaragoza para el joven. Gecko reconoce que las series de animación y los videojuegos tienen mucha influencia en su obra y asegura que le encanta “incluir muchos personajes para que la gente se quede mirando y buscando nuevos detalles”.

Con el cartel pilarista ha conseguido captar esa atención, al menos, a juzgar por los avispados tuiteros, que poco después de darse a conocer la imagen ya destacaron uno de sus principales guiños: la presencia de un Fluvi, camuflado, por debajo de la Forana. El inopinado rescate de la gota de agua 14 años después de la Expo Internacional, ha sido de lo más celebrado por los usuarios de la red social, que también han entrado al juego deteniéndose en otros detalles. Unos se centran en los edificios representados en la plaza del Pilar y, sobre todo, se sorprenden al ver un patio imaginado e inexistente dentro del Ayuntamiento. También lo hay en la Delegación del Gobierno -que no se puede ver ni con Google Earth- y sorprende que se haya dejado fuera la Seo o el propio Ebro. Cuestiones de la composición, se entiende.

El joven autor, que ha estudiado el Bachillerato de Artes y el Ciclo Superior de Ilustración, admite que se trata de un entretenimiento: “Si la gente se fija mucho igual puede encontrar en el cartel alguno de mi iconos característicos”. ¿Cuáles son estos? "Hay dos de mis personajes originales escondidos en el cartel a modo de secreto. Son el Lagartijo Paco y la Pata Limonada, que si consultas mi cuenta de Instagram los verás por todas partes".

Para establecer comparativas de sus precoces obras apenas pueden citarse otros trabajos como sus carteles para el Animayo de 2020, el proyecto Rompepuertas o el banco del parque Grande en el que intervino recientemente. En los tres casos se percibe que Gecko debe ser fiel seguidor de los dibujos ‘El asombroso mundo de Gumball’, una alocada serie de animación repleta de humor absurdo. La boca y los ojos de sus personajes son muy similares a los del gato Gumball y su hermano, aunque en formato pez, Darwin Waterson. 

Perdidos en la espiral y cubiertos por la grafía, también se asoma algún que otro icono rescatado de carteles anteriores como los patitos de goma, a veces, en patinete. Entre otras posibles influencias, las perspectivas del juego Habbo Hotel también están presentes a la hora de poner el ‘tiro de cámara’ para elaborar el rico cartel. "Nunca he jugado al Habbo, aunque la gente me dice que mi estilo sí les recuerda mucho", admite el joven.

Un trío de leones, uno zaragozano y dos de aspecto oriental.

En las redes sociales se leen comentarios como que los ojos en las bocas de los cabezudos son inquietantes (en la Forana incluso parece un hocico negro) y también hay cierta discusión sobre la ascendencia del león, que más que rampante parece oriental, como los que pueden verse en algunos grabados japoneses. Hay quienes también ven cierta escatología con el baturro que sale disparado del Tragachicos, así como con el propio león al que parece que la Pilara está haciendo una exploración rectal…


Todo esto son habladurías y maledicencias porque lo cierto es que en los carteles premiados del Pilar pocas veces se dejan detalles al azar o a la malinterpretación. Una prueba es que Gecko acierta con el manto rojo de la Virgen, dado que en la próxima Ofrenda por la alternancia de colores debería ser de claveles bermellones. Otra, la brillante explicación que dio la artista Jesana Motilva el martes al recibir un accésit y que relató cómo había utilizado las texturas de la ciudad en sus personajes: el chaleco del baturro es una alcantarilla clásica de Zaragoza, las flores del mantón de la mujer son propias de Macanaz, el cachirulo está basado en los brillos y la tradición de la cerámica de Muel…




viernes, 26 de agosto de 2022

Géricault y el gore


Géricault y el gore

Theodore Géricault

Francia, 1819

Museo: Louvre, París (Francia)

Técnica: Óleo


Estudios de miembros amputados. Dicen que su taller apestaba a muerto.

Escrito por: Miguel Calvo Santos

El niño prodigio (y enfant terrible) del romanticismo francés…

Gericault vivió sólo 32 años, pero en ellos hizo lo que le dio la real gana. Pudo ser un artista millonario y respetado, chupando de la teta del estado, pero prefirió renunciar a ser un “pintor oficial” y plasmó las más impopulares escenas: desde retratos de locos a cagadas del estado francés, como por ejemplo naufragios por culpa de capitanes incompetentes y enchufados.

Géricault estaba a punto de pintar su obra maestra, “La balsa de la Medusa”, gigantesco lienzo que relata el hundimiento de un barco francés sobre las costas de Senegal. El naufragio dio lugar a atroces actos de asesinato e incluso canibalismo entre los supervivientes, hacinados sobre unas tablas a la deriva.

¿Como representar con realismo la escena…? Pues pintando muertos de verdad, con la textura y el color putrefacto de sus carnes.

Gracias a la intervención de un amigo médico, Géricault sacó de la morgue algunos miembros cercenados y los llevó a su taller: Piernas, manos, fragmentos de muslos, cabezas decapitadas…

Cuentan que esos días su taller apestaba a muerto. Incluso construyó una réplica real de la balsa y ahí apiñó los cachos de carne.

Para la posteridad, además de la obra maestra que podemos disfrutar en el Louvre, quedaron estos pequeños cuadros de trozos humanos, que además de ser unos fantásticos estudios anatómicos, representan la quita esencia del memento mori en el arte, además de adelantarse al gore.

jueves, 25 de agosto de 2022

Carteles Cipotegato 1980-202


Cartel Cipotegato 2022
Autor: Marcos Crespo Ibáñez


Cartel Cipotegato 2019
Titulo: Tarazona en fiestas, ciudad de color
Autor: Marcos Crespo

Cartel Cipotegato 2018
Titulo: Puerta Grande
Autora: Javier Mayor

Cartel Cipotegato 2017
Titulo: Un buen tomate
Autora: Ángela Calleja Tarragual

Cartel Cipotegato 2016
Titulo: Pasillo a las fiestas
Autor: Jesus Llopis Gilabert

Cartel Cipotegato 2015
Cartel Cipotegato 2015.
Titulo: Un Cipotegato icónico y monumental.
Autor: Marcos Crespo Ibáñez

Cartel Cipotegato 2014

Cartel Cipotegato 2013 

Cartel Cipotegato 2012

Cartel Cipotegato 2011

Cartel Cipotegato 2010
  
Cartel Cipotegato 2009

Cartel Cipotegato 2008

Cartel Cipotegato 2007




























Cartel Cipotegato1971

Cartel Cipotegato 1967

Cartel Cipotegato 1961