miércoles, 8 de febrero de 2023

The Zaragozian Illustrated

 The Zaragozian Illustrated

TZI-01-David Maynar

 
TZI-02-Angel J Lalin
 
TZI-03-David Vela
 

TZI-04-Santiago Osacar

 
 
TZI-05-Leticia Torcal - Debelian

 

TZI-06-Javier Hernandez

 

TZI-07-Josema Carrasco

 

TZI-08-Jesus Marta

 

TZI-09-Marta Martinez Garcia

 

TZI-10-Laura Garcia

 

TZI-11-Hugo Puente

 

TZI-12-Violeta Latorre

 

TZI-13-Ruben Granero

 

TZI-14-Chema Agustin

 

TZI-15-Miguel Angel Pérez Arteaga

 

TZI-16-Ada Domeneque

 

TZI-17-Silvia Diez

 

TZI-18-XCAR Malavida

 

TZI-18-Carlos Azagra

 

TZI-19-Javirroyo


TZI-20-David Guirao


TZI-21-Sylvia Bautista


TZI-22-Diego Fermin


TZI-23-Edu Flores

 
TZI-24-Maria Felices

 

TZI-25-Julsen Moos


TZI-26-Javier López (Ló-GoN)


TZI-27-Miguel Monreal


 

TZI-28-Vera Galindo


TZI-28-Marina Velasco


TZI-29-Alberto Aragon


TZI-30-Luis Granena


TZI-38-RaJoViarbu


Luis Orus García


Mamen Marcen


Dani Garcia-Nieto

Sara Jotabé



TZI-41-Pilar Serrano


TZI-43-Carmen Marcos


TZI-45-Olga Oros Esquerra



TZI-46-Lucia Galan


TZI-47-Irene Pérez




TZI-Ed-Comic-Roberto Paules


 

martes, 7 de febrero de 2023

Logos Copa del Rey ACB 2000-23

Logo Copa del Rey ACB 2023

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lunes, 6 de febrero de 2023

Cartel Roland-Garros 2023

 

Cartel Roland-Garros 2023

Autoría: Maxime Verdier

https://www.maxime-verdier.com/

Creado por el artista Maxime Verdier, el cartel deja espacio para la fantasía y una variedad de interpretaciones. ¡Miremos más de cerca!

Cada año desde 1980 , la Federación Francesa de Tenis invita a un artista a diseñar el cartel oficial del torneo de Roland-Garros. Este año, ese honor ha recaído en el joven francés Maxime Verdier, que ha producido la 44ª imagen de este tipo del evento . 


tierra de estrellas

Con un aire casi poético y titulado Terre d'étoiles (Tierra de las estrellas), el cartel es el primero que se dibuja íntegramente a lápiz de color, lo que realza aún más su aura suave y onírica. El artista, a través de esta obra, quiso representar el alcance y la posición del torneo dando un lugar privilegiado a la nueva pista Philippe-Chatrier , bañada por un halo de luz bajo un cielo nocturno salpicado de estrellas de pelotas de tenis. También quiso dejar mucho espacio a la imaginación, para que todos los aficionados al tenis pudieran hacer suyo este cartel.

“Cuando me pidieron que creara este cartel, me vino un recuerdo”, dijo Verdier. “Tenía un amigo en la escuela que jugaba mucho al tenis y a menudo miraba Roland-Garros. Yo no jugaba al tenis, pero él compartió su pasión conmigo. Fue en ese momento que comencé a interesarme, a descubrir a Nadal y Federer. Lo que fue maravilloso fue la mirada deslumbrante que tenía cuando hablaba de esos jugadores. Esa fue mi primera inspiración. 

“Cuando visité el estadio, también me di cuenta de la pasión que tiene la gente que ve tenis. Es encantador de ver. Me parece que no hay muchos amantes del deporte tan entusiastas como los aficionados al tenis. Cuando hice este cartel, estaba pensando principalmente en los niños de los clubes de tenis y animándolos a querer ir más allá en su deporte”.


Todos los sueños son posibles

Desde la niña que sueña con Roland-Garros desde la cancha de tierra batida donde entrena con su club, hasta el jugador de torneos que sueña con mantener en alto la Copa Suzanne-Lenglen y el competidor junior que fantasea con jugar en la cancha Philippe-Chatrier, todos pueden identificarse con este cartel Deja que la magia hable y tus expresiones se expresen. ¡De ti depende escribir la historia que más te inspire dejando volar tu imaginación!

Maxime Verdier, artista francés nacido en Dieppe en 1991, pasó toda su infancia en Normandía. Tras obtener un bachillerato literario, se matriculó en la Escuela de Arte y Diseño de Le Havre-Rouen, de la que se graduó en 2015, y luego en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Se graduó de este último con honores de primera clase en 2017.

Después de destacarse en el 64.º Salón de Montrouge en 2019, Verdier ha participado desde entonces en numerosas exposiciones colectivas en Francia. En 2021, se convirtió en artista residente en Drawing Factory en París. 

Vive en París y trabaja en un estudio comunitario en Gennevilliers. Su trabajo es la encarnación de, a través de esculturas y dibujos, una gama de recuerdos, emociones y eventos de la infancia que son a la vez significativos y anecdóticos. Sus creaciones están llenas de matices, entre lo maravilloso y lo bizarro, como los cuentos más mágicos y fantásticos.

domingo, 5 de febrero de 2023

Simbolismo y sintetismo

Simbolismo y sintetismo. 1884-1903

El simbolismo surgió en la década de 1880 como reacción contra la obsesión por el materialismo y el cambio tecnológico del siglo XIX. El término fue acuñado por el poeta y crítico francés Jean Moreas en un artículo que escribió para le Figaro titulado "le Simbolisme" en 1886. Los poetas simbolistas expresaban sentimientos profundos y personales, escribía Moreas "para revestir la idea de una forma sensual". El término pronto empezó a aplicarse a cualquier estilo pictórico imaginativo e intuitivo que evitará la objetividad y el naturalismo. Los pintores simbolistas desarrollaron la idea planteada anteriormente por Eugene Delacroix (1798-1863) según la cual el color podía ser expresivo y a su vez descriptivo. Muchos artistas también exploraron ideas similares con respecto a la línea y la forma. Los pintores simbolistas rechazaban el naturalismo y el realismo con el objetivo de revivir el énfasis puesto en la imaginación durante el Romanticismo. Evitaban el mundo exterior tangible y procuraban mirar en su interior y convertir los sentimientos y las ideas en puntos de partida para crear arte.

El simbolismo estaba más relacionado con un enfoque artístico que con un estilo en particular. Uno de los principales grupos de artistas que aplicaban este enfoque estuvo instalado durante poco tiempo en Pont Aven en Bretaña. Formaban parte del grupo Paul Gauguin, Emile Bernard y Paul Serusier. Los artistas se sentían atraídos por el folklore rural y la piedad religiosa de las zonas rurales más remotas. Experimentaban con imágenes de sueños y recuerdos mediante formas planas y simplificadas, colores poco naturales y patrones rítmicos. Los resultados de estos experimentos pueden verse en la pintura de Bernard segadores en Pont Aven. La hierba artificialmente roja de la pintura le confiere una sensación de que la escena pertenece a otro mundo. Gauguin el por su parte, creía que el arte era una abstracción creada a través de la síntesis de la naturaleza vista a través de las experiencias del artista. Su estilo, a base de colores lisos y sin mezclar y de formas simplificadas perfiladas en negro, fue enormemente influyente. Un buen ejemplo de este estilo es su pintura la visión tras el sermón. Gauguin defendía que una reacción emocional al arte era más importante que una respuesta intelectual, y que los artistas debían pintar a partir de su imaginación en lugar de basarse en la observación. Aconsejó a sus compañeros que "pintaran de corazón" porque la emoción es más significativa que las formas naturales. Esta teoría de la síntesis del temo con las emociones the bautizada con el término sintetismo; tanto Bernard como Gauguin presumían de haberla desarrollado. El sintetismo, como ramas del simbolismo, vivió su máximo esplendor entre 1880 y 1894, aunque algunos artistas continuaron aplicando este estilo hasta el siglo XX.

Mientras que los pintores del sintetismo exploraban sentimientos a través de personajes humildes, las emociones como la melancolía, la desesperación y la desesperanza se convirtieron en temas centrales para otros artistas simbolistas. Los sueños, las pesadillas, las religión y la muerte se retrataban a través de imágenes intensas y espirituales. Algunos simbolistas trabajaban con un gran detallismo, mientras que tres trabajaban con una sencillez absoluta y casi infantil. Muchos artistas pintaban grandes áreas con colores lisos y otros usaban tonos luminiscentes y aplicaban delicadas pinceladas. Odilón Redón pintó imágenes de ensueño con el elementos e ilusiones imaginarios fragmentados sobre el subconsciente, anticipándose a muchas de las ideas del surrealismo. La muerte verde representa una visión o fantasía macabra en la que aparece una figura verde de aspecto embrujado que emerge del interior de una criatura similar a una serpiente.

Otro grupo de artistas simbolistas fueron los nabis. Entre los miembros del grupo se encontraba Maurice Denis, Pierre Bonnard, Eduard Vuillard, Felix Vallatón y Paul Serusier. El nombre del grupo provenía de la palabra hebrea que significa "profeta" y hacía referencia al entusiasmo que sentían los artistas por el expresivo estilo sintetista de Gauguin y el fervor con el que lo apoyaban. Serusier, que había conocido a Gauguin en Pont Aven en 1888, era el principal motor del grupo. El estilo de los Nabis se caracterizaba por los parches de colores lisos, los llamativos contornos y el dibujo simplificado. Los artistas también experimentaron pintando sobre diferentes soportes entre ellos cartón y terciopelo,
. Además de pintar, produjeron carteles, grabados, textiles e ilustraciones de libros, además de este no escenografías para producciones teatrales simbolistas. Buena parte de su obra estaba influenciada por los grabados japoneses contemporáneos y por los diseños de movimiento Art Nouveau. Mientras que muchos de los Nabis trataban temas cristianos míticos, Bonnard y Vuillard a menudo retrataban escenas domésticas íntimas. A diferencia de los impresionistas, los cuales buscaban reflejar fielmente los colores del mundo natural, Bonnard solía exagerar y distorsionar el color con el objetivo de expresar un estado de ánimo, como puede verse en la pintura Le Grand-Lemps uno, de sus típicos paisajes densos.

 

 Segadores en Pont Aven (Emile Bernard)


La Muerte Verde (Odilon Redon)


 Le Grand-Lemps (Pierre Bonnard)

           

La visión del sermón 1888 (Paul Gauguin)