jueves, 19 de marzo de 2026

El tocador de Ester

 

El tocador de Ester


Autor

Théodore Chassériau

Creación

1841

Ubicación

Sala 942 (Francia)

Material

Óleo y Lienzo

Dimensiones

45,5 centímetros × 35,5 centímetros

El tocador de Ester, Ester arreglándose o Ester preparándose para ser presentada al rey Asuero, es una pintura al óleo sobre lienzo de 1841 de Teodoro Chassériau. La pintura representa un momento del bíblico Libro de Ester, cuando la joven se prepara para encontrarse con el rey Asuero, gobernante de Persia, quien posteriormente la tomó como esposa. La pintura se conserva en el Museo del Louvre. Vincent Pomarède del Museo de Bellas Artes de Lyon lo ha descrito como "una de las [pinturas] más famosas del Louvre".[1]

Contexto

El tema deriva del Libro de Ester (2:8-9, 15), en el que el rey Asuero, habiendo repudiado a su esposa Vasti, busca una nueva reina. Ester, una doncella de gran belleza, encuentra el favor y protección de Hegai, el eunuco responsable de preparar a las mujeres para presentarlas al rey. Al ver a Ester, Asuero la elige como su esposa principal. Más tarde revela que es judía e intercede ante el rey para salvar la vida de los judíos del imperio.

Al elegir un tema bíblico como tema, es probable que Chassériau se inspirara en fuentes literarias más recientes. La obra Ester, producida por Jean Racine en 1689, ofrece una versión más casta de la elección de Ester, al tiempo que describe el artificio empleado por sus rivales para atraer la atención del rey.[​ El exotismo del cuadro se acerca más a un poema de 1817 de Alfred de Vigny titulado Le Bain d'une dame romaine ​ y recuerda también a Les Orientales de Victor Hugo:

¿No tengo para ti, hermosa judía,

vacié lo suficiente mi serrallo?

El episodio rara vez había sido pintado antes. Solo se conocen dos versiones anteriores: una pintura del siglo XVII de Arent de Gelder y una obra del siglo XVIII de Jean-François de Troy. Dada la escasez de ilustraciones pictóricas de ese momento, Chassériau habría buscado pinturas de mujeres en su baño, incluidas representaciones de Venus, de las cuales había más ejemplos.

Descripción

Esther se muestra sentada sobre una piel de tigre en el centro del lienzo, con los brazos por encima de la cabeza mientras recoge su largo cabello rubio. Preparándose para ofrecerse a la aprobación del rey, mantiene una pose que es "profundamente erótica en su tratamiento pictórico". Está desnuda hasta la cadera a excepción de un collar y un brazalete y pulseras en los brazos; sus piernas están envueltas en prendas de color blanco y rosa. A la izquierda, una sirvienta de piel oscura vestida de azul intenso trae accesorios y, a la derecha, Hegai, representado como el típico eunuco negro del harén orientalista decimonónico, vestido de rojo brillante, ofrece un joyero. Esther no mira a ninguno de los dos, la vista fija y concentrada hacia la izquierda. Detrás de ellos hay árboles y cielo.

Existen varios estudios preparatorios. Dos dibujos en el Louvre evidencian una composición inicialmente circular, un tondo como El baño turco que el maestro de Chassériau, Ingres, presentaría en 1862.​ Tales experimentos subrayan el deseo de Chassériau de encontrar motivos originales, como escribió junto a un dibujo en el momento: ". . . . Poner... la historia... del mundo de una manera nueva... permitiendo ver estas cosas hermosas una vez más presentándolas de una manera fresca. Mayo de 1841. Para mi cuadro Esther preparándose el baño". Los exuberantes accesorios y el colorido general deben algo a la admiración de Chassériau por Eugène Delacroix

Los historiadores del arte enfatizaron mucho tiempo el afecto de Chassériau por sus hermanas y su influencia subconsciente en las figuras femeninas de su obra.[​ Tal vez basándose en el recuerdo de la amante de Chassériau, Clémence Monnerot, quien dijo "Adèle tiene unos brazos magníficos; aparecen en todas partes", Jean-Louis Vaudoyer creía que la belleza de la hermana mayor del artista se podía encontrar en los "brazos musculosos, casi masculinos" de Ester.

Exotismo

La elección de una historia del Antiguo Testamento sobre una mujer joven en un harén sirvió a Chassériau como excusa para aprovechar los elementos orientalistas y románticos. La presencia de figuras exóticas y suntuosas joyas sirve para erotizar aún más la figura de Ester.​ Habiendo pintado previamente un Nacimiento de Venus y Susana y los viejos, Chassériau encontró otro tema que permitía una presentación francamente explícita del cuerpo femenino. ​

La pintura no se entendió completamente cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1842. Si los críticos reconocieron una insipidez en la expresión de Ester, un periodista se quejó "¿Pero por qué esa figura alargada, esos ojos salvajes, esa mirada feroz? No hay alma debajo de ese rostro..."— no supieron apreciar adecuadamente la originalidad de una historia bíblica re-imaginada de una manera erótica y romántica.​ La pintura más tarde inspiraría a pintores como François-Léon Benouville y Gustave Moreau.

La toilette de Esther fue legado al Louvre en 1934 por el barón Arthur Chassériau, pariente lejano del artista, como parte de una donación que incluía la mayor parte de la obra del artista en su poder.

 

Neoclasicismo

Neoclasicismo

(c. 1750-1850)

En parte como reacción a las alegres creaciones del rococó y en parte en respuesta a los asombrosos hallazgos de ciudades romanas bajo las cenizas de antiguas erupciones volcánicas, en la segunda mitad del siglo xviii se vivió un renacer deliberado y determinado de los estándares disciplinados y precisos del arte grecorromano y renacentista.

Iniciadas en 1738 en Herculano y en 1748 en Pompeya, se acometieron algunas de las excavaciones de mayor envergadura. En pocos años se hallaron ciudades enteras sepultadas bajo las cenizas de las erupciones volcánicas del monte Vesubio en el año 79 d. C.

Aquellos asombrosos hallazgos sin precedentes revelaron personas, animales, hogares, calles, comercios y pertenencias conservados bajo las cenizas. Los restos de arte y arquitectura inspiraron la creación de un arte y una arquitectura nuevos, modelados en atención a las nítidas líneas y los contornos perfectos de la civilización ancestral. Además de los descubrimientos en Herculano y Pompeya, el teórico e historiador de arte alemán Johann J. Winckelmann imprimió ímpetus al movimiento con la publicación de su influyente libro Reflexiones sobre imitación del arte griego en pintura y escultura en 1755. Su afirmación según la cual los aspectos más destacados del arte clásico eran la «simplicidad noble y la majestuosidad sosegada» inspiraron a una nueva generación de artistas.

 

Patriotismo, valor, reverencia y moralidad

El neoclasicismo surgió en oposición a la decoración frívola del rococó, símbolo de la aristocracia francesa. En la década de 1760, justo antes de la Revolución Francesa, los artistas empezaron a pintar temas de la historia grecorromana y a retratar valores honrados como la austeridad, la valentía, la honestidad, la virtud pública y el sacrificio personal, alentando comparaciones entre las repúblicas de Grecia y Roma y las luchas contemporáneas por la libertad en Francia. Tras la Revolución Francesa, Francia se convirtió en una democracia que puso fin al dominio aristócrata. Los nuevos líderes pretendían moldear su Gobierno en observancia de los altos valores y principios morales de la Roma clásica, y en tal sentido encargaron a los artistas que produjeran aún más arte que inmortalizara escenas inspiradoras de la historia de la antigua Roma. Los artistas pintaban con líneas firmes y escultóricas, aplicando tonos fuertes y paletas apagadas. Este movimiento se difundió por toda la Europa occidental, con especial incidencia en Francia e Inglaterra, donde expresó valores que ambos países deseaban estimular en los gobernantes, como el nacionalismo, la valentía, el honor, la dignidad y la tradición.

El arte neoclásico era disciplinado y comedido: los artistas empleaban técnicas precisas para imitar la forma y el contenido de obras de arte clásicas. Los pintores aplicaban colores sombríos con destellos luminosos esporádicos, realzados por marcados claroscuros.

La cualidad del trazo y del contorno se estimaban más importantes que el color, la luz o la ambientación. Los escultores neoclásicos también enfatizaron las líneas puras y los ángulos con acabados suaves y pulidos. Esta meticulosidad constituía en parte una reacción al hedonismo del rococó y la teatralidad del Barroco. Muchos de los temas serios e imponentes se derivaban de la historia y la mitología clásicas y estaban inspirados en las obras de Homero y Plutarco, así como en las ilustraciones para la Ilíada y la Odisea del artista británico John Flaxman (1755-1826).

 

La influencia de Napoleón

Cuando Napoleón ascendió al poder en Francia en la década de 1790, influyó en la dirección del neoclasicismo, al instruir a los artistas franceses para que pintaran menos temáticas de la Roma antigua y empezaran a plasmar la historia contemporánea. Encargó a varios artistas neoclásicos que lo retrataran cual héroe nacional, suscitando la admiración y el respeto hacia él. Una vez Napoleón se halló al frente del país, pese a que los artistas seguían incluyendo columnas, frontispicios, frisos, vestimentas y otras referencias al mundo clásico, también empezaron a inmortalizar héroes contemporáneos e historias del pasado reciente, y la acción de sus pinturas con frecuencia resultó más complicada que la de las obras neoclásicas precedentes.

El neoclasicismo quedó inseparablemente asociado a la Revolución Francesa en los lienzos de Jacques-Louis David (1748-1825), quien también desempeñó un papel activo en la política. Durante los años que desembocaron en la Revolución Francesa, hasta la caída de Napoleón I, David produjo una serie de pinturas que sirvió de propaganda para el levantamiento popular. Tras la revolución, sus lienzos ayudaron a establecer a Napoleón como emperador.

Uno de los principales artistas que se formó en el gran estudio de David fue Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Ingres no se involucró en política, pasó gran parte de su juventud en Italia y únicamente regresó a Francia tras la restauración de la monarquía, a pesar de lo cual durante su longeva vida se lo consideró el sumo pontífice del neoclasicismo. Centrado en la precisión de la línea y las temáticas clásicas, predominó en la pintura francesa durante la primera mitad del siglo xix y abogó por el arte neoclásico incluso cuando empezaba a quedar demodé. Otro pintor neoclásico destacado fue Antonio Rafael Mengs (1728-1779), considerado ampliamente en sus días el mayor pintor vivo de Europa. También influyente fue su tratado Reflexiones sobre la belleza, de 1762. El escultor neoclásico abanderado fue el veneciano Antonio Canova (1757-1822), famoso por sus gráciles y elegantes esculturas de mármol en las que plasmaba con suma delicadeza la carne. Jean-Antoine Houdon (1741-1828) también destacó, principalmente por sus bustos y estatuas de filósofos, inventores y figuras políticas de la Ilustración.

 

Juramento de los Horacios

Jacques-Louis David, 1784,

óleo sobre lienzo

Esta obra lanzó a David a la fama. La sencilla composición, con las figuras agrupadas en triángulos o rectángulos, acata los ideales neoclásicos. La teatral luz no ensombrece la estructura rígida de la pintura, que retrata una disputa entre Roma y Alba en el año 669 a. C. resuelta mediante el combate entre dos grupos: los tres hermanos Horacio y los tres hermanos Curiacio.

Sucedía que una hermana de los Curiacios estaba casada con uno de los Horacios, y una hermana de los Horacios, prometida en matrimonio con uno de los Curiacios. Pese a las lamentaciones de las mujeres, el padre de los Horacios insistió en perpetrar el combate. David pintó esta obra conscientemente, a modo de proclamación de las creencias revolucionarias, que anteponían el Estado a la familia.

 

En el arte, es más importante cómo se plasma la idea y cómo se expresa que la idea en sí misma.

Jacques-Louis David

Dotar a un cuerpo de la forma perfecta:

eso y sólo eso es ser un artista.

Jacques-Louis David

La idea en síntesis:

Renacer revolucionario de la búsqueda de la belleza y la perfección

 

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